TOP ****ING 10 2011!!...y alguno más que se quedó por aquí.

Al contrario de lo que diría el refrán, 'el toro me ha pillado con los cuernos', y es que he estado 'out' o fuera de juego unos cuantos días por algunos asuntos 'caninos' y, principalmente, porque el 'parásito invernal' ha poseído mi morada pasando de unos a otros (yo fuí el primero) sin remedio. Pero bueno, las cosas están volviendo a su sitio poco a poco y creo que he llegado a tiempo para escuchar 'los cuartos' y dejaros mi "top ****ing 10" de este año que acaba antes de que suenen las campanadas que anuncien el 2012.

Como ya habréis visto en la foto de portada no he podido evitar colocar el de Screaming Trees en lo más alto a pesar de que fuese confeccionado en 1999 porque, joder, este disco me dejó K.O. durante semanas por la sutil belleza que desprenden todas y cada una de las composiciones. Amo a esta banda y lo han vuelto a demostrar en un disco que, si no me equivoco, pone como fecha de publicación 2011, no???, jejeje.

Lo de The Answer y su grandísimo "Revival" ha sido toda una sorpresa, bien es cierto que sus dos anteriores Lp's pegaron muy fuerte pero, quizás, les faltaban grandes canciones que consagraran a los de Cormac Neeson y....lo han conseguido con creces!!!. A día de hoy el único que le hubiese podido quitar el puesto a "Last Words:..."

Con "Balls Out!" de Steel Panther no tenía muchas expectativas pero si "Revival" fue toda una sorpresa esto fue TODO UN SORPRESÓN!!!. Sucio, callejero, irónico, paródico y sexualmente cerdo y con un sonido acojonante para una banda de estas caracteristicas. Posiblemente el segundo disco que más he escuchado este año por detrás del "Bad As Me" de Waits.



Lo de Michael Monroe con "Sensory Overdrive" lo tuve claro desde un principio, estaría en mi lista de 2011 sí o sí. Este disco estaba llamado a estar entre los mejores del año (y de la década, ya veréis). Todo en este disco encaja, sus dos cabecitas pensantes (Monroe y Ginger) dando el 100%, grandes canciones, un disco variado, colaboraciones de lujo, etc,.. Un bombazo vamos!!

"Hail! Hail!" ha sido el disco de la discordia para muchos fan a muerte de Supagroup. 'EL DISCO DEL CAMBIO' para muchos que, en mi opinión se hacía muy necesario para no quedarse estancados en sonidos tan australianos como nos tenía acostumbrados. Un album de sorpresas, pero de sorpresas muy agradables para el paladar, ramalazos 'punk', humor vestido de canciones, acertados medios tiempos, incluso baladas, homenajes instrumentales y un olor y sabor más añejo y sureño de lo que nos tenían acostumbrados los hermanos Lee en "Rules" y "Fire For Hire".

De los que me quedan para completar el top 10 diré brevemente que el disco de Urge Overkill a pesar de ser una excelente continuación para su carrera fue cayendo poco a poco a medida que fueron llegando pelotazos como el de Chickenfoot o discos que te rompen el alma al igual que los Trees como este año lo ha hecho Adele y Hyatt. En cuanto a lo de Waits, qué os voy a decir, siempre ha sido una de mis debilidades y ha sido el disco que más he escuchado este año por la calidad de sus composiciones, por la versatilidad que ha demostrado y porque...todavía sigue siendo un 'tocapelotas' que hace lo que le viene en gana por mucho que se le critique.

1.- Screaming Trees "Last Words: The Final Recordings"
2.- The Answer "Revival"
3.- Steel Panther "Balls Out"
4.- Michael Monroe "Sensory Overdrive"
5.- Supagroup "Hail! Hail"
6.- Chickenfoot "III"
7.- Tom Waits "Bad As Me"
8.- Adele "21"
9.- John Hyatt "Dirty Jeans and Mudslide Hymns"
10.- Urge Overkill "Rock and Roll Submarine"

Para respirar un poquito "Nowhere Freeway" de The Answer en versión acústica al comienzo. Una pena que Lynne Jackaman (Saint Jude) no se pasase por aquí para bordarlo pero una delicia de tema de todas todas.



WOW!!!, no me he podido resistir en poneros 'algo más' que no ha sido tan pensado y meditado como los diez primeros pero que son todos los que están y están todos los que son, bajando y subiendo según las escuchas, los estados de ánimo y las apetencias auditivas. Y sí, "Welcome 2 My Nightmare" aparecerá en mi lista aunque esté el nº 20.

11.- Whitesnake "Forevermore"
12.- Sidonie "El Fluido Garcia"
13.- Saint Jude "Diary Of A Soul Fiend"
14.- Reckless Love "Animal Attraction"
15.- Mastodon "The Hunter"
16.- Jim Wilson "Jim Wilson"
17.- The Smokers "Dirección Sur"
18.- Black Country Communion "2"
19.- Black Dub "Black Dub"
20.- Alice Cooper "Welcome 2 My Nightmare"

El año pasado ya os puse la nominación de 'Peor disco del Año' con el cagarro de disco que se sacó de la manga Slash, bien pues este 2011 no iba a ser menos y se ha ganado el puesto con creces el inaguantable disco de los de Lars Ulrich con Lou Reed. Infumable en mi opinión. ¿Experimento Snob? ¿Distracción para ricos? ¿Publicidad recíproca para dos iconos de la música contemporanea?. Os aseguro que sigo sin saberlo.

Lou Reed & Metallica "Lulu"

Por último y por si los diferentes virus que pululan por mi casa no me dejan ni encender el pc.

FELIZ AÑO 2012 PUPILOS!!!!

SCOTT'Y' WEILAND II, "I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS" (VIDEO) Vs. "VUELVE, A CASA VUELVE, POR NAVIDAD""

Hoy es Navidad y para acompañar este día de empachos varios no hay mejor manera que seguir hablando de música navideña y frikismo.

El amigo Weiland se ha propuesto en estas Navidades darnos entertaintment bizarro del bueno con su disco de 'standars' navideños y del que ya os hablé hace dos posts. Si ya flipábamos todos con la caracterización de nuestro protagonista y la ambientación de su primer single "Winter Wonderland", ahora le toca el turno a "I'll Be Home For Christmas". Este tema para mi gusto es el más malo de toda la colección intentando llegar (sin conseguirlo) a registros más clásicos y operísticos quedándose casi en la parodia más cutre de lo que en realidad es un 'crooner'. Pero, ¡Es que el video es más cutre todavía!!!!!.

Si lo visionáis (debéis verlo!!) os váis a encontrar a un Scott'y' con uniforme militar lleno de galones y galones al valor y el honor (cómo no en un tipo como él) y repeinado con veinte mil litros de gomina cantándole al 'come back' de los sufridos soldaditos yankies por Navidad después de haberse pegado de ostias con vietnamitas, chinos, afganos, etc,...Todo muy americano y patriótico como podréis comprobar en el clip.

Tras un misterioso contraluz al comienzo del tema, surge el Weiland iluminado entre imágenes de soldados para cantarnos de la manera más desafortunada e inexpresiva una oda 'a la vuelta a casa por Navidad' que me ha recordado aquellos anuncios del turrón "El Almendro" y que tan famosos se hicieron en los 80's y que perduran hasta hoy día, Navidad tras Navidad.



¡Hagan sus apuestas! y opinen (si el hinchado estómago les deja) sobre cual les gusta más para volver al calorcito del hogar familiar.





Para acabar 'el empacho Weiland-navideño' os dejo con una interpretación en directo que le sale mucho más acertada y creible que el clip de "I'll Be...." del principio de esta entrada. ...Si Sinatra todavía viviese...(fuck!)

ENJOY IT.

FELIZ NAVIDAD '11, HEY (EROTIC) SANTA (it's coming to town)!!!!

Como no podía ser de otra manera en pupilandia, el sexo y las navidades o la libido y Santa Claus siempre andarán de la mano por aquí. No sé si influenciado por la 'Sabrinada' del '87 o porque simplemente en vez de sentir frío en estas fechas siento 'calor', no podía dejar pasar en esta felicitación navideña la conocida faceta sexy en este blog tan 'dilatado'.

Este año intentaré ser lo más equitativo posible y portarme bien con el sector femenino que lee este blog sin descuidar al masculino demasiado.

Y no me queda más que, ahora sí, felicitaros oficialmente la Navidad de este año 2011 que acaba para todos los que os pasáis por aquí. Para aquellos en los que estas celebraciones navideñas son una auténtica fiesta en familia que las disfrutéis a tope; para aquellos que estos 'compromisos familiares' se convierten en un tostón escuchando siempre lo mismo (es mi caso) que las soportéis de la mejor manera posible y para aquellos que directamente lo celebraís fundiéndoos en un largo y excitante 'abrazo sexual', vaya! que lo retocéis!!!

FELIZ NAVIDAD 2011.....SHHHHHHH!!!!!!!!!!





No hay mejor manera que recurrir al "Hey Santa" interpretado por Royal Crown Revue para celebrar unas navidades con clase y glamour clásico del bueno de la mano del grandísimo Eddie Nichols.





.....Y AHORA LA COÑA 'SEXY'.....

BRUCE LEE, "THE LONG BEACH EXHIBITION, 1964"...Y EL PING PONG!!!

Gracias a este anunció de Nokia en el que un conseguido Bruce Lee (época "Game Of Death") da una soberana paliza al ping-pong con sus demoledores nunchakus a un sufrido (pero entregado) contrincante, me he vuelto a acordar de "El Pequeño Dragón" y de sus grandiosas exhiciones en los años 60's.



La Exhibición de Long Beach de 1964 fue la que llamó la atención de "La gallina de los Huevos de Oro", es decir, de Hollywood, porque allí se encontraba una persona, a priori, ajena al mundo de las artes marciales pero con muchos contactos en Hollywood. Os estoy hablando del peluquero de Sharon Tate, Jay Sebring , que habló bien y mucho de Bruce lee a William Dozier, productor ejecutivo de la serie Batman.

No tardaron en hacerle una prueba y ficharlo en su plantilla hasta que le llegase la oportunidad esperada tras algún proyecto fallido. Un año después el personaje de 'Kato' en "The Green Hornet" abriría las puertas de Bruce Lee en el mundo del celuloide y abriría el mundo de las artes marciales a la civilización Occidental. El Jeet Kune Do extendería sus tentáculos a la sombra de la estrella pero esto es otra historia...

...pues sí, esto es otra historia que, por supuesto, os contaré en otro momento, ahora es hora y lugar para que os deleitéis con esas flexiones a dos dedos y que os maravilléis con el verdadero concepto del JEET KUNE DO que, por extraño que parezca, quiere decir simple y llanamente 'el camino del puño interceptor' viendo como Lee estrenaba en exclusiva su 'puñetazo de media pulgada' ('One Inch Punch').













Os dejo otro video muy corto de otra exhibición del 69 en donde dejaba un poco de lado aspectos más técnicos para centrarse en los bestiales patadones laterales que empezaban a ser famosos en sus películas....¡Impresionante rompimiento por diossss!!!. Y es que el espectáculo pasó a ser determinante en sus demostraciones en detrimento de sus prácticas enseñanzas de los comienzos en Seattle.

SCOTT WEILAND "THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR", ¿TE TOMAMOS EN SERIO SCOTT?

Surfeando por la red hace un mes en busca de 'cosas prohibidas' para nuestra sacro-santa SGAE me encuentro con este artefacto que se ha sacado de la manga el único, el inimitable, el grandilocuente, el sobrao, el pesao' y el chulo de Scott Weiland. Quién iba a pensar que este tipo se iba a currar un disco de standars navideños para acompañar estas maravillosas fiestas y esas 'cenas de compromiso' rodeado de polvorones, piques, poses de buen rollo más que forzadas y el turrón más tradicional.

Pensándolo en perspectiva y para un tipo que siempre ha sido problemático y polémico por norma pero también por la necesidad de una pose, este disco le viene que ni pintado para que relaje su 'ego', expulse sus demonios dejándose imbuir por el espíritu de Santa Claus y saque algo de pasta en solitario en estas Navidades ahora que Velvet Revolver están en el limbo.

¿Y qué nos encontramos aquí? O más bien, ¿Qué nos ofrece como novedoso el Sr. Weiland enfrentándose a los 'standars' de siempre?. Pues más bien poca cosa, eso sí, se ha puesto las pilas a la hora de recrearse haciendo gorgoritos con sus cuerdas vocales y le ha puesto todo el empeño para que el producto salga bien a la hora de recrear esas atmósferas tan características en este tipo de discos ....otra cosa es que haya salido bien, porque no todo le ha salido a pedir de boca aunque seguro que 'ombligo' Weiland pensará lo contrario.

Los cortes baladísticos orquestados, caso de "The Christmas Song", "White Christmas" o "Have Yourself a Merry Little Christmas" no le han quedado nada mal todo hay que decirlo, buen acompañamiento de cuerdas y un Scott bastante acertado en este nuevo registro vocal al que no nos tenía acostumbrados.

No faltan tampoco los aires Jazzys de "What Child Is This?" que no me dice demasiado y "Winter Wonderland" que, este sí, se convierte en uno de los temas más conseguidos del album con esa mezcla irresistible entre el Swing más festivo y el Jazz más accesible.

El Swing no podía desaparecer y cristaliza de nuevo en "It's The Most Wonderful Time Of The Year". Buen tema, buena interpretación pero que le llega a la suela de los zapatos a cualquier standar navideño que Brian Setzer pueda haber acometido.

Y ahora vienen los temas que más me molestaron en un principio a pesar de tenerlos ya asimilados con las tardes que paso en compañía de mi hija escuchando este disco y otros de su mismo estilo. Estoy hablando del soso Bossa Nova "Happy Christmas and Many More" y del inaguantable reggae de "O Holy Night" (¡menudo truño!!!), temas que me chirrían de la leche a pesar de tener el tradicional registro vocal de Weiland sin forzar hacia registros más "Crooner".

Pero si hay un tema que me jode por lo pretencioso de su propuesta vocal es "I'll Be Home For Christmas" en donde Scott Weiland falla desde un primer momento en su interpretación vocal intentando llegar a registros operísticos imposibles para este personaje. Imperdonable y desangelado corte navideño que pasa a ser para mí uno de los temas más 'frikys' del año.

En fin, un album para descubrir una faceta de Weiland muy alejada de la que nos tiene acostumbrados... aunque siempre teniendo muy cerca los discos navideños de Elvis, Setzer, Sinatra, Isaak o Royal Crown Revue.

Os dejo aquí el impactante video de "Winter Wonderland" en donde te das cuenta perfectamente que nuestro protagonista se ha tomado muy en serio la recreación de esa atmósfera navideña con ese look tan 'vintage' y ese clip tan bien ambientado. ¿Podríamos tomarnos en serio a Weiland viendo este video?, supongo que no con esas caras tan amorfas y anodinas mirando a la cámara pero es todo un puntazo verlo 'de esta guisa' con todo lo que le ha pasado.

No tiene desperdicio, joder!!!, hacer un esfuerzo y recrearos hasta el final con la Navidad vista bajo el punto de vista del egomaníaco Scott...¡Es toda una experiencia!!!

ENJOY IT!!

THE ANSWER "REVIVAL", EL REVIVAL 70'S A TODO TRAPO!

Si con el post anterior de Tom Waits y "Bad As Me" esperé un tiempo prudencial para saborear el disco con perspectiva y no dejarme llevar por el aspecto analítico y frío, con The Answer y su recien estrenado "Revival" me ha pasado todo lo contrario...¡Necesito hablaros ya de este disco!, ¡no puedo perder el tiempo (a pesar de que tan sólo llevo tres escuchas)!!. Y es que no quiero dejar pasar ni un segundo más porque podemos estar enfrentándonos ante uno de los discos del año, así'n' de claro os lo digo.

A este paso la lista/'top ten' de favoritos en pupilandia se aprieta cada vez más y más y se va a hacer verdaderamente complicado decantarse por unos o por otros porque, parece mentira, pero este 2011 está dejando 'cositas' que no van a dejar patas arriba el mundo musical y el rock'n'roll en particular pero que están refrescando la casi inexistente escena 'mainstream'-rockera actual y sobre todo los lanzamientos 'sin chicha ni limoná' de años anteriores.

¿Qué nos ofrecen de nuevo los de Cormac Neeson?. La verdad es que novedades bien pocas y quizás haya que dar gracias de que siga siendo así pero, OJO!! En este disco... ¡Hay grandísimas canciones!!. Podría afirmar sin temor a equivocarme que han firmado las mejores composiciones de toda su carrera y el terreno melódico ha sido cuidado con especial mimo porque, para aquellos que afirman aquello de que 'sólo tienen efectivos riffs y poco o nada de melodía' (vosotros ya sabéis quienes sois) en este disco se van encontrar lo que no encontraron (o no quisieron encontrar) en "Rise" o "Everyday Demons".

Os confieso que he estrenado estos días "Revival" en el coche y a un volumen considerable y estoy impresionado con la potente producción pero todavía más con la 'magia' y el gancho de todos, absolutamente todos los temas que lo componen. Por hablar aleatoriamente de canciones que suenan como un puto pelotazo nos podríamos encontrar con "Use Me", "Tornado", "Caught On Riverbed" o "New Day Rising" en donde tenemos a la banda a pleno rendimiento sacando puro fuego de sus instrumentos y con un Cormac Neeson escupiendo rabia y arrestos vocales a partes iguales.

No puedo dejar pasar lo que me pone escuchar el bajo en los discos más hard rockeros y en grupos más progresivos y os aseguro que, en este, Micky Waters se luce de la hostia en todos y cada uno de los cortes, especialmente en "Caught On The Riverbed" o en el añejo pero rotundo "Trouble".

Los ataques 'Led Zep' siguen estando ahí, los aromas sureños, las raices blueseras del missisippi también y, por qué no decirlo, algún que otro 'guiño' a ciertas influencias como "Nowhere Freeway" que me recuerda horrores a "Hands All Over" de Soundgarden. Este tema contiene la deliciosa colaboración de Lynne Jackaman (Saint Jude) ajustándose como un guante al duelo vocal con Cormac y ofreciéndonos una de las interpretaciones vocales más apasionadas del album. "One More Revival" sería algo así como un velado "Remedy" de los Crowes con un feelin' hasta el infinito y un espíritu poseido por el buen rollo que nos hace recordar inmediatamente los tiempos del "Southern Harmony & Musical Companion".






Los dos singles, Vida (I Want You) y el citado "One More Revival" junto con el aldabonazo inicial "Waste Your Tears" son tres clásicos ya en su repertorio de directo pero no tendríamos que pasar el pantanoso "Trouble" con una interpretación vocal de Neeson exageradamente sublime.



Con respecto a disc 2 en la edición Deluxe, qué queréis que os diga, es otra delicia que quizás me haga hacer otro post más adelante ya que tan sólo lo he escuchado una vez y no me atrevo a decantarme pero lo que sí está claro es que esta banda cuida todas sus facetas con toneladas de actitud y entrega o si no hechadle un vistazo a cualquier 'demo' de este segundo disco porque no os va a decepcionar con 'descartes' sin sentido o 'covers' de relleno y, en este caso, la de Free "Fire And Water" está muy lejos de una ser una concesión y más cerca de ser un homenaje a sus ídolos bajo el personal tamiz de The Answer.

Os repito que tan sólo llevo tres escuchas pero "Revival" cada vez me pide más, voy a rendirme de nuevo ante uno de esos discos que hay que escuchar al '11' SÍ o SÍ por una carretera montañosa y perdida o por un sugerente cenagal en una laguna perdida de New Orleans. Discazo enorme del que no puedo entiender las críticas sobre esa producción más poderosa y compacta que (dicen) le resta credibilidad y el toque genuinamente bluesrockero de sus principios, definitivamente es que no veo que es lo que se le resta a su sonido porque más bien es al contrario, un sonido más poderoso le da mucho más explosividad a su faceta más hard rockera llegando mucho más si cabe al oyente que se debe (os debéis) deshacer al escuchar esta acojonante colección de canciones.

Acierto asegurado de album como acierto asegurado en esta interpretación de hace bien poco con su hard/épico tema "Tornado".

TOM WAITS "BAD AS ME", LA LOCURA DE UN DISCO SENCILLO.

"All abboard!!", así de rotundo y vociferante se nos muestra Tom Waits en su último album al acabar "Chicago", su primer corte. Pues bien, todos a bordo para experimentar un viaje a través de la incansable mente creativa y la locura desenfrenada de este impresionante artista.

Os puedo asegurar que llevo más de veinte escuchas de este disco y desde luego no se trata de sacar hasta el último detalle para hacer la obligada reseña (eso me pasó hasta la escucha quinta o sexta), se trata de otra cosa, más sencilla si cabe, tiene que ver con el palpitar de un artista inquieto y con el enganche que me ha producido este disco, porque sí, Waits a parido un disco buenísimo en contra de lo que se pueda leer por ahí. Se dice que 'máquina de huesos-Waits' no ha sido tan rompedor, que su creatividad no ha alcanzado esa lucidez de "Bone Machine", "Mule Variations" o incluso "Real Gone", que hay canciones que suenan a 'trasto viejo' o a sonoridades ya escuchadas porque se empieza a quedar sin ideas....y, joder!, no puedo estar más en desacuerdo!.

Este disco se me pasa de un tirón y sin darme cuenta, me sabe a sencillez, a naturalidad compositiva y lírica de un músico con todo hecho ya en el mundo musical y artístico. ¿Qué problema tienen los putos críticos 'snobs' a la hora de reconocer sonoridades de otros discos y otras épocas?. En mi caso, la verdad es que lo estoy disfrutando ya relajadamente y le he dado tiempo, pienso que incluso hasta lo he macerado, para poder divertirme con unas canciones menos exigentes con el oyente y con un digestión más fácil y placentera.

En líneas generales, me vuelven las asociaciones con otros discos de este año que muestran todas las facetas de una banda o, en concreto en este caso, artistas con mucho bagaje histórico y/o discográfico, caso del poliédrico disco de Alice Cooper o el delicioso disco de Jim Wilson de Mother Superior. "Bad As Me" es la plataforma que ha utilizado nuestro protagonista para regocijarse en su propia obra, para extraer de nuevo el jugo a esas épocas pasadas entre humo, teclas de piano y diferentes licores, reconciliarse con el comienzo de su cambio 80's y seguir explotando la vena 'destroy' y 'machaca-huesos' de sus rompedores discos de los 90's (aunque quizá ésta en menor grado).

Con "Chicago" tenemos esa carta de presentación urgente y nerviosa que nos introduce en el barco retorcido de Tom con una voz desquiciada y reptante repitiendo una y otra vez "Chicago!!!". Un blues/jazz tenebroso como sólo a él le sale.

"Raised Right Men" sigue con el tenebrismo sonoro (¡ese organillo!) pero compartiendo asiento con un blues muy cachondo y que tiene su punto álgido en el estribillo.

"Talking At The Same Time" es junto a "Kiss Me" las que más remiten a su primera época, dos de las canciones que más me han obsesionado de todas las escuchas que llevo; la ahogada y claustrofóbica voz de la primera es impresionante, hasta se puede palpar a esa persona agobiada porque todos los demás 'hablan al mismo tiempo' y "Kiss Me"... me parece tan cinematográfica, con esa textura sonora de vinilo polvoriento y esa producción... como si los instrumentos estuviesen dentro de ese club ya cerrado y nosotros la estuviesemos escuchando fuera, ya saliendo del local al amanecer.

El rock'n'roll más primitivo se apodera por un momento del disco con "Get Lost" no sin permitir el obligado toque Jazzy con esas trompetas tan molonas acompañando cada giro y compases del tema. De nuevo la voz de Waits vuelve a rendir al máximo nivel de su locura con ese momento casi 'a capella' a mitad de canción.

Querría resaltar ahora los dos temas más crepusculares del disco como lo son "Face To The Highway" con ese hipnótico xilófono (o eso creo) que dota al tema de esa atmósfera tan particular y "Last Leaf" con la acertadísima colaboración a la voces de todo un 'Kiff' Richards, excepcional tema, uno de los que más me gustan, voces que ya son una leyenda en vida cantándole a ese 'arbol' casi deshojado antes de que se 'seque' definitivamente. Un acierto haberlo grabado con las voces desacompasadas, con errores, como si la estuviesen cantando en un trastero o garaje mugriento pudiendo así diferenciar claramente la de cada uno.

En cuanto a los temas más tranquilos del disco, reflexivos a la par que desenfadados, tendríamos "Pay Me" con esas hermosas cuerdas y ese eficaz organillo para crear un bellísimo tema con la esencia folkie más pura; "Back In The Crowd" con la reconocible colaboración de David Hidalgo de Los Lobos dando el toque fronterizo y esa voz de Waits que se quiere aterciopelar a medida que la interpretación avanza. Por último tendríamos el tema que cierra el disco, "New Year's Eve", con una sentida letra y una tristeza instrumental muy conseguida para celebrar el año nuevo más triste que pudiésemos tener en nuestras vidas. No pasaría nada, tendríamos al genio de Pomona a nuestro lado.

Me dejo para el final los tres temas más locos y desenfrenados del disco. "Bad As Me" tira con bala al golpearnos ese blues bastardo en nuestros pabellones auditivos, a destacar esa armónica tan sucia que planea por todo el tema; "Satisfied", el guiño Stones en el título y en la letra nos deja otro sucísimo blues reconociendo a leguas la guitarra de Keith Richards marcando territorio en todo momento y disfrutando del rasposo y estridente registro vocal que se marca Tom. El video es fantástico y se adapta como un guante a otro de los temas más desquiciados y psicóticos del album. ¡Qué factura visual más cruda pero condenadamente sencilla!.




Y dejo para el final mi tema favorito, el industrial y crudo "Hell Broke Luce" cubriendo la faceta rompedora de su repertorio. Una composición de espíritu marcial, llena de 'loops' y repetitivos y breves riffs industriales. La garganta de Waits aquí se gana 'las lentejas' con unos fraseados arrastrados que ensucian más si cabe la composición más chocante del disco con un colofón final heredero de las gargantas de "Real Gone". Una jodida maravilla que aquí os dejo sirviendo de 'banda sonora' de una secuencia de "Full Metal Jacket" ("La Chaqueta Metálica") y que no le puede venir más al pelo.

SABRINA SALERNO, SE VUELVEN A SALIR POR NAVIDAD!!!

Con las fechas navideñas a la vuelta de la esquina mi subconsciente me vuelve a jugar malas pasadas. Ya comenté hace ya casi un año mi húmeda experiencia con la Sabrina Salerno del '87 en compañía de mi abuelo (pero también de toda la familia!) y lo que me marcó en una época en la que las hormonas ya se me empezaban a alterar de la hostia con 13 añitos.

Bueno, pues aprovechando que hace ya muchas entradas que no se le sube la moral a la tropa aprovecho para que mi pre-adolescencia perdida me posea (otra vez) y alterar a propósito mis hormonas ahora que irremediablemente me he dado cuenta de que relaciono a la Salerno con "estas fechas tan señaladas" (y de que no se divisa nada que se acerque al término 'sexual' en mi entorno por las obligaciones paternas y la puta rutina diaria).

Nunca he confesado que en el trabajo de mi padre (es peluquero) nunca faltaron 'interviu's' por lo que, tras el 'boom,boom' Sabrina, coleccioné sus explosivos reportajes religiosamente, además de sentir cierto peligro o morbo, llamadlo como queráis, hojeando las páginas dedicadas a su anatomía sentado a pocos centímetros de los clientes que también hacían lo suyo con otros números.

Joder!, qué recuerdos!, no me acordaba de las estrategias de cada uno a la hora de que no se le notase que estaba deleitándose con la 'jamona' de turno, unos levantaban más las hojas para no ser vistos (era también mi estrategia), otros eran descubiertos furtivamente para pasar nerviosa y torpemente las páginas a reportajes menos 'pecaminosos', otros disimulaban su húmeda curiosidad cerrando 'interviu's' y levantándose a fumar (y aplacar su subidón) y otros, sencillamente, ni lo ocultaban, como abstraidos por el canto de sirena de la gran Sabrina sin importarles si eran 'pillados' bien porque no se considerarían así o bien porque les daba un aura de 'machito ibérico' de lo más molón.

Recuerdo perfectamente lo bien que sabía mi padre lo de mi excitación por esta mujer porque también se descojonaba con mi abuelo y porque él mismo se encargaba de reservarme los números en los que salía esta mujer. Nunca lo hemos hablado pero aquellas miradas timidamente cómplices de mi progenitor hacia la sala de espera en donde me encontraba yo y los diferentes 'especímenes' devora-interviu's siempre fueron muy reveladoras de lo bien que sabía 'lo que se cocía' en aquellos sillones.




Y ahora ya me dejo de rollos masturbatorios 'teen' para que disfrutéis de la Salerno más madurita y volvais a revivir otra de sus actuaciones explosivas ochenteras con el video que os dejo.



ENJOY!!!!!

FOXY SHAZAM "THE CHURCH OF ROCK AND ROLL", EL MEJOR DISCO DEL 2012?

Aún a riesgo de ser predecible mi intención nunca sería pisar la noticia de Ofersan en su blog "Interzone Rock", es simplemente mostrar la excitación que me produjo el saber la fecha de publicación de una de las primeras sorpresas del nuevo año que nos viene, que no es ni más ni menos que el nuevo trabajo de Fozy Shazam con un título tan reivindicativo como "The Church Of Rock'n'Roll".

El album saldrá a la luz el 24 de enero y escuchando su single de adelanto promete desde ya mismo ser uno de los discos del 2012 sin ni tan siquiera haberse estrenado el nuevo año. El single se titula "I Like It" y, joder! no se puede pedir más a una canción como esta!, single adictivo como pocos, estribillo excesivo 'machacacerebros' y un riff de lo más efectivo para desfasar en cualquiera de las salas que estarán dispuestas a albergar la locura de Eric Nally & Cia. ¡Qué sea en muchas por diossss!!!

Como todo el Lp apunte de esta manera podríamos estar hablando de la nueva resurrección del ROCK con mayúsculas y que con tanta pasión defiende el colega Günner al cubrir (casi) todos sus movimientos. He de reconocer que fue gracias al 'pistolero' que tuve conocimiento profundo de esta banda y que, curiosamente, el popu todavía no ha cubierto como debe cuando una banda apunta tan alto y está en boca de (casi) todos.

Ya que el colega Ofersan os ha dejado el single oficial yo aquí os dejo dos versiones en directo a cada cual más alocada e histérica y que llevan tocando ya desde hace meses en directo. Todo un triunfo y aceptación total por parte del entregado público.

ALICE IN CHAINS, EL NUEVO DISCO ESPERARÁ AL 2012.

Vistas las últimas informaciones de Alice In Chains que corren por la telaraña virtual parece ser que tendremos que esperar hasta el año que viene para escuchar la esperada continuación de "Black Gives Way To Blue".

Parece ser que el proceso de composición y el de producción se están llevando con mucha calma y con mucho celo para que no haya más filtraciones de las extrictamente necesarias más allá de lo que puedan dejar caer los propios músicos. Así, William Duvall deja caer tímidamente que pueden estar utilizando ideas y composiciones descartadas de su anterior trabajo, Mike Inez soltando durante todo el verano que se lo están tomando con calma y que el disco saldrá "...en el futuro..." (!!!) en una declaración hecha hace tan sólo un mes. Jerry Cantrell también ha lanzado alguna que otra perla que nos deja un poco confundidos cuando, por una parte, suelta en Agosto en pleno concierto por U.S.A. que debía marcharse a L.A. para grabar el nuevo album, para luego afirmar en otras declaraciones que si el 'feelin' y la magia en este nuevo trabajo no llega a ser el de "Black Gives..." este será el último disco de Alice In Chains (...)

Esperemos que las buenas sensaciones y la comunión que siempre han tenido Cantrell, Inez y Kinney vuelvan a elevarnos al cielo con otro impresionante disco ahora que ya nos hemos acostumbrado a William Duvall y que vemos de nuevo a Jerry Cantrell disfrutando de su status de estrella reconocida por la crítica y los fans a partes iguales.

Os dejaré el texto traducido de una mini-entrevista que le hicieron a, ni más ni menos, Ann Wilson (Heart), amiga reconocida de la banda, con respecto a su visita a los estudios en donde parece que la banda está pariendo las nuevas canciones, además de explayarse a la hora de describir como fue la relación que mantuvieron en aquellos años en donde fue invitada como 'guest star' en el imprescindible EP "Sap".

"Ann Wilson, que estuvo de visita en el estudio donde los de Seattle están trabajando, considera que el nuevo material es “maravilloso”. Añade que “¿como podría Jerry (Cantrell) sonar mal?”

Aprovechan por preguntarle por su participación en el EP "Sap" de Alice In Chains “Todo surgió de salir juntos por muchos sitios. En Seattle hay una escena musical bastante compacta, especialmente en aquellos años. Todos íbamos a los conciertos de los otros y normalmente volvían a mi casa porque mi casa es céntrica. Estábamos por ahí y así conocí a los chicos de Alice, especialmente a Jerry.

Nos sentábamos en la encimera de la cocina, bebiendo cervezas y fumando y tal. Y entonces, bastante rápidamente, estaban trabajando y tenían esa canción que necesitaba una voz aguda y querían una mujer pero no cualquiera.

Así que me lo pidieron y fue realmente divertido - fue como cruzar una especie de línea tabú, sabes, porque nosotros éramos considerada una banda de los 80 pero no lo éramos - no éramos más que una banda. Yo solo soy una cantante, puedo ir donde sea y cantar. Y fue realmente genial. Vi a los chicos ayer. Les fui a visitar en el estudio donde están trabajando en algo de nuevo material - ¡suenan genial!” ".

Y como regalito el concierto ENTERO que ofrecieron en el Live Maquinaria 2011 en Chile hace menos de un mes, en concreto el 12 de Noviembre.

ENJOY!!!!!

SOUNDGARDEN "BADMOTORFINGER", LOCURA PESADA Y CAOS GRUNGE

Más vale tarde que nunca pupilos, en plena fiebre Soundgarden (y con el disco de Temple Of The Dog en mente para volver a introducirme en sus dolorosos surcos) era de recibo no hacerle en pupilandia su merecido homenaje a pesar de que hace ya casi dos meses que cumplió su 20º aniversario.

Para empezar, debo confesaros que fue el tercer disco que escuché de una banda de Seattle porque el primero fue el mega-exitoso disco de Cobain y el segundo fue...."Ultramega OK"!!!. Puede parecer extraño, incluso hasta imposible haber accedido en tiempos en donde 'la red de redes' no existía a este disco pero mis 'contactos', a los que les agradezco mi introducción seria en el mundo del rock'n'roll, fueron una pieza clave para entender (de verdad) el 'Grunge' sin dejar de lado a Melvins, Mudhoney, Mother Love Bone, Tad, Temple Of The Dog y alguna que otra rareza más, además de empezar por el principio con los cuatro grandes 'jinetes' del movimiento que todos tenéis en mente.

Sí, "Badmotorginger" se editó un 8 de Octubre de 1991 cuando yo todavía mojaba mis calzoncillos al escuchar a los Héroes de "Maldito Duende", visionar el épico video de "Sweet Soul Sister" y alucinar con el 'heavy metal' de AC/DC (¿???) en "Thunderstruck" en una discoteca valenciana. No fue hasta finales de 1992 ( y habiendo hecho los deberes rockeros en ese mi primer año de facultad) que conocí la existencia de Soundgarden y de su primer y tercer disco en cuestión de dos meses. El cambio de sonido con "Badmotorfinger" era considerable, el salto en calidad compositiva y en pegada guitarrera gigantesco y, a pesar de que Cornell ya cantaba como un puto demonio rodeado de ángeles negros en "Ultramega OK", aquí maceró como nunca sus melodías y armonías vocales a la par que las torturó hasta límites insospechadamente sádicos, de hecho siempre se ha dicho que Chris ya nunca volvió a cantar tan excesivamente porque se jodió sus cuerdas vocales en la gira de "Motorvision" hasta casi peligrar su carrera.

Todo en este disco suena a clásico inmortal, no en vano fue considerado por la revista "Guitar World" como uno de los 100 mejores albumes de rock de todos los tiempos en el puesto 45 y siendo nominados a los Grammy del 91 como "mejor representación metalera" (¡Incluso teniendo a todo unos Metallica reinando con su album homónimo!).

Recordando aquellas primeras escuchas siempre tuve y siempre recordaré una sensación extraña porque tenían una pegada descomunal recordando a veces la enfermiza muralla pesada de Black Sabbath, conseguías ver la influencia de Zeppelin en muchos momentos pero, a su vez, tenían un trasfondo maligno y peligroso a la par que unos riffs extraños, retorcidos, rarísimos y que estaban muy alejados de la comercialidad de un "Nevermind" o de la influencia clásica que siempre tuvieron Pearl Jam....¡Eran condenadamente frikis!!!

En cuanto a las canciones en sí, tengo tan machacadas "Rusty Cage" ("...this is for the 'man in black'..."), "Outshined", "Jesus Christ Pose" o "Searching With My Good Eye Closed" que creo que hasta formaría parte de mi ADN en la misma posición que "Welcome to The Jungle", "Black Dog" o "For Whom The Bell Talls" por citar clasicazos.

Pero también destacaría y defendería con mis puños las canciones más pesadas, lentas y oscuras de este sacro-santo disco, caso de "Room A Thousand Years Wide", "New Damage" o "Slaves & Bulldozers" (mi favorita del disco) con el infierno llegando tanto a la garganta de Cornell como a la guitarra de Thayil, el bajo de Shepperd o la mastodóntica pegada de Matt Cameron.

El disco también tenía su apego 'Grunge' con esas mediáticas "Holy Water" o "Mind Riot" entroncadas directamente con aquellos primeros Pearl Jam (no en vano la publicación del disco de Temple Of The Dog se adelantó tan sólo seis meses al disco que nos ocupa) y con el sonido más típicamente Seattle.

Pero tampoco voy a dejar pasar dos temas como son "Face Pollution" y "Drawing Flies" que muestran la rabia existencial y la urgencia punk en donde las excepcionales baquetas de mi amado Matt Cameron más me recordaban a la expontánea pegada que tenía Dave Grohl, que tenía Bonzo, que tenía Keith Moon.... Joder! Si no hubiese estado la retorcida "Jesus Christ Posse" y su polémico video (el que más me ha impactado de toda la época MTV que estuve enganchado) "Face.." y "Drawing..." se hubiesen convertido en los dos pildorazos PUNK de este disco.

Por cerrar un texto en el que podría explayarme y explayarme, hacer mención especial a todos y cada uno de sus miembros, la capacidad vocal extrema de Cornell con esos aullidos hasta el infinito ("Slaves.." y "New Damage") y su recien estrenada vena más POP en algunos temas, las retorcidas líneas de bajo del nuevo miembro, Ben Shepperd, que dieron más oscuridad si cabe a esta banda (¿Qué me decis de "Slaves & Bulldozers?), los magníficos contra-tempos y la genialidad acompasada de Cameron y, como no, como no, lo dejo para el final, al diabólico Thayil, al 'pequeño saltamontes' de Tony Iommy, al hacedor de riffs más extraños pero endemoniadamente efectivos que existió en toda la década de los 90's.

La banda en plena ebullición, creando y explotando en disco pero también en directo, su habitat natural y que quedó perfectamente demostrado en su demencial y salvaje "Motorvision".