Tengo que hacer un pequeño parón en este nuevo bloque de decibelios a go go y ardientes guitarrazos pues debo descubriros un nuevo proyecto que me ha sorprendido y (puedo prometer y prometo) que va a dar mucho placer a tus oídos en un futuro muy próximo, sobre todo en tus momentos de aletargamiento, reflexión o, simplemente de relajación y 'chill out'.
LAORIGAMI es un proyecto a caballo entre Barcelona y Madrid, aunando al dúo formado por ALFREDRO VIEIRA y nuestra Criatura Salvaje, SUSIE VICHA. Ambos tienen diferentes gustos musicales, Alfredro es compositor de música electrónica, synthwave, sinfónica y miembro de la banda La Cumfa en Barna. En cuanto a Susie Vicha, por aquí es de sobras conocida por todos pues ha liderado durante unos años a la banda femenina de Stoner Vintage Rock, SUEVICHA, hoy en día desgraciadamente disueltas (o en standby). Como véis, mundos distintos que podría parecer imposible su conexión, pero, como apuntan, una canción surgió en pleno confinamiento desde la Ciudad Condal llegando a Madrid sorteando 'cierres perimetrales'. Las casualidades de la vida hacen que la composición llegue a Susie y decida embarcarse en una aventura tan desconocida como interesante, un verdadero reto personal y artístico pues el Trip Hop y los sonidos electrónicos nunca se encontraron en su paleta personal además de acometer vocalmente letras en castellano por primera vez...
Tenía que llegar la reseña de uno de los discos más cachondos a la par que críticos en lo que llevamos de año, ¿y quien si no podía ser su causante y protagonista?...¡cómo no!, el 'tocapelotas' mayor de la industria musical, Mr. Al Jourgensen, con su nueva criatura llamada Surgical Meth Machine en colaboración directa con Sam D'Ambruoso. Metidos como estamos en plena subida de temperaturas y después de un fin de semana sumido en psicodelias desérticas y demás 'fumadas' también me apetece combatir el calor y los estreses de final de curso con algo rabioso y desenfrenado, algo más directo y exterminador y, en eso, Jourgensen no falla el cabrón...
El tío Al, ¡qué puto genio encabronado!, no deja de sorprenderme y no dejará de hacerlo nunca. Ya os hablé de su nuevo proyecto, Surgical Meth Machine, que vio la luz hace quince días y del que dejé todos los detalles (album cover, colaboradores, clip de adelanto, etc,...) AQUÍ. Pues bien, si ya os puse en antecedentes sobre que tiene todos los visos de ser un disco de Ministry 'encubierto' por los dos adelantos escuchados ("Tragic Alert" y "I Don't Wanna"), verdaderos escupitajos industriales con la tradicional mala baba que caracteriza a Jourgensen, ahora va el tipo y nos sorprende con la publicación de un videoclip diametralmente opuesto a lo que habíamos escuchado hasta ahora...
Volvemos al juego rockers!, PAALM abre de nuevo sus puertas para mostrar en este nuevo nivel/reto a músicos privilegiados con su instrumento y su arte en dos facetas lo más antagónicas posibles a nivel de sonido y/o estilo. Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual" es el que gobierna y comanda el juego esta semana y se decanta por, ¡atención! CLAVE: EL ÓRGANO O TECLADOS escogiendo en su propuesta personal a Peter Bardens mostrándonos dos de sus facetas más dispares como los salvajes y garageros Them en contraste con su básico trabajo en los progresivos Camel.
Increible los descubrimientos continuos que siempre se encuentran en 'Mi Tocadiscos Dual'. Siempre aprendiendo de tí, Bernardo, al igual que del Master Forrest/TSI.
Extraño, extraño videoclip que se han sacado de la manga How to Destroy Angels, la banda de Trent Reznor, Mariqueen Manding, Atticus Ross y Rob Sheridan para el lanzamiento de "How Long?", primer single de su ya publicado (5 de marzo) Lp de debut "Welcome Oblivion".
Con respecto al album no me decantaré todavía, tan sólo le he dado una escucha y no tengo conclusiones claras, de momento me gusta, no diré más.
En cuanto al clip en sí y volviendo al adjetivo inicial, la extrañeza que me produce es directamente proporcional al magnetismo que me provoca. Realmente, la escena es bien sencilla y la podríamos resumir como un 'ritual de caza' post-apocaliptico. Me explico, un guerrero se embadurna con sus pinturas 'de guerra' cumpliendo el ritual, sale a la búsqueda de no se sabe qué en no se sabe donde y encuentra a 'alguien' que le producirá mucha adrenalina y satisfacciones para acabar de nuevo en su guarida con una actitud bien distinta y delicada hacia otro ser que habita con él....
Desde luego que estas imágenes no pueden dejar indiferentes a nadie, o
te gustan o no te gustan, o quieres buscarle tres pies al gato o directamente te conformas con una historia 'a priori' sencilla sin un final justificado que la explique como las pelis de David Lynch.
El clip ha sido dirigido por Shynola, afamado colectivo de artistas
visuales que han trabajado para Queens of the Stone Age, Radiohead,
Morcheeba, Coldplay, Beck, etc,..., así como para conocidas marcas
publicitarias como Nike, Orange o Playstation. Osea que unos novatos en esto no son y se nota al proponer unas imágenes en perfecta simbiosis con la música de Reznor & Cia.
El tema, musicalmente hablando, incide en esa clara intención que, por momentos, ya tenía el EP "An Omen"; mayor espacio vocal (en especial para Mariqueen) con estribillos muy presentes , menos deconstrucción musical y una melodía más clara, incluso hasta diría que me recuerda a las atmósferas del "Music for the Masses" de Depeche Mode. Pasen y vean...
En un principio, la intención de este post era anunciar, de alguna manera, las futuras intenciones de Trent Reznor para con Nine Inch Nails pero irremediablemente me he visto inmerso y atraido por la propuesta que éste, al lado de su alma gemela y compañero inseparable Atticus Ross y teniendo como cantante principal a su propia mujer (la de Trent), Mariqueen Maanding, están llevando a cabo como How to Destroy Angels.
La banda cuenta ya con dos EP's, uno homónimo salido en 2010 y éste que os comentaré más abajo titulado "An Omen" EP. Pero hay noticias frescas para HDA porque han anunciado hace bien poco que lanzarán un LP en toda regla titulado "Welcome Oblivion" para el 5 de marzo así que, para todos los seguidores de Reznor entre los que me encuentro, no vamos a poder quejarnos en absoluto de un artista que no se ha dejado llevar por las mieles hollywoodienses y los Oscars pues está currando y sacando nueva música constantemente. Si a estas noticias sobre HDA le añadimos la posibilidad, según Reznor, de que N.I.N. cobre vida de nuevo con material fresco y que la actividad en directo de la banda industrial por excelencia se vaya a hacer una realidad en breve, me parece que no se puede pedir más a un músico 'culo de mal asiento' y creador compulsivo.
He estado escuchando este fin de semana los dos EP's practicamente seguidos y, mientras el primero y homónimo "How To Destroy Angels" sigue claramente la estela de "Year Zero" con claros 'tics' hacia este disco y atmósferas clavadas a las encontradas en los instrumentales "Ghost: I to IV", el reciente "An Omen" se desmarca un poco con canciones más sutiles, reposadas y menos abastractas y deconstruidas. Para el que os escribe, este último me ha gustado mucho más, de hecho el primero no me acaba del todo y, sin embargo, éste se desmarca con más claridad del espíritu de los 'clavos de nueve pulgadas'.
También hay que reseñar que, en "An Omen", las voces están mucho más presentes ocupando más espacio Mariqueen Maanding, incluso hasta a Reznor se le escucha mucho más cogiendo claro protagonismo vocal en tres composiciones como la inicial "Keep It Toguether", "On The Wing" o "The Loop Closes". De todas formas, no nos engañemos, su mujer y él siguen susurrando más que cantando excepto en algún caso en donde la armonía vocal es mucho más clara y rotunda. Aquí lo que sigue predominando es la instrumentación y las atmósferas digitales.
"Keep It Together" dibuja perfectamente la tónica a seguir en este trabajo, densidad, hipnotismo, atmósferas y loops por todas partes pero con más sutilidad, las canciones son más CANCIONES y no pasajes sonoros. Hacia el final, la perfecta simbiosis sentimental de la pareja con susurros varios hace imaginar muchas cosas...
"Ice Age" es el tema Pop del EP, la composición con una estructura más tradicional y una línea vocal clara, clarísima, por parte de Mariqueen. Yo diría que sigue un poco la estela de Morcheeba aunque ese ritmillo tan básico de guitarra y teclados da la impresión de que están en su primera clase de guitarra y/o de composición, parece un ejercicio académico de ritmo más que una canción en sí.
"On The Wind" es uno de los temás más interesantes en cuestión rítmica, la desnudez del anterior tema desaparece y los loops 'groovies' toman auténtico protagonismo en un tema que te va atrapando poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Las dos voces Maanding/Reznor vuelven a entrelazarse en un océano tranquilo de susurros y pianos que cantan al gélido amor y a los helados sentimientos.
Con el guiño a Goya en "The Sleep of Reason Produces Monsters", nos encontramos con un hipnótico y luminoso viaje lleno de bonitos teclados y sonoridades varias pero que no deja de ser un tema que podría servir perfectamente de fondo mientras estás recibiendo un masaje en el 'spa' de turno.
Llega "The Loop Closes", el corte instrumental (excepto el fraseado final) que más recuerda a Nine Inch Nails, una canción a medio camino entre "Pretty Hate Machine" y "The Fragile", en el primer caso por las bases rítmicas, en el segundo por la ejecución de los diferentes 'loops'.
Y llegamos al último track, "Speaking in Tongues", el más experimental y deconstructivo, sin una estructura realmente clara. La atmósfera que se respira es realmente tensa, el tema más abstracto y deformado de todos, en la línea de su primer EP. Voces filtradas, susurros, flautas, jadeos, bases desordenadas, ruidismo, cuerdas, etc,...se dan cita en el último tema de un trabajo, "An Omen", ciertamente interesante y a descubrir, eso sí, encuentra un hueco nocturno y déjate llevar por parajes inhóspitos y atmósferas de calma tensa porque de día lo vas a tener un poco crudo para sacarle partido a este disco con la rutina diaria y obligaciones varias.
Coge un buen sillón, ponte cómodo y relájate cerca del mejor cocktail que puedas tener a mano...
Primer 'post' del año Pupilos y creo que no hay mejor forma de hacerlo que a través del juego "Por Amor a la Música" porque esta es la razón principal por la que muchos estamos aquí y por la que merece la pena seguir teniendo ilusión por esta vida 'perra' que nos está tocando vivir. Muchos de vosotros ya sabréis que nos encontramos en una segunda fase en la que las claves son visuales y deben estar contenidas en las portadas de los discos elegidos. En este caso, Chals, del blog 'On The Route' le ha tocado el turno reseñando el disco de Yo La Tengo "Popular Songs" y proponiendo como claves "portadas que contengan soportes de reproducción analógicos". Una idea muy chula, sí señor.
En mi caso, he estado a punto de estrenarme con un disco patrio pues Bummer y la portada de su disco "That's The Wait It Is" estaba llena de vinilos al lado de una espectacular 'Jukebox' pero la partida se la ha ganado el grupo londinense Morcheeba con "Big Calm" y esa escena tan relajada y calmada con el 'tocadiscos' y el buda de fondo que representan en cierta manera mi estado anímico y emocional en esta entrada de año, además de dejar un poco de lado el 'hard rock' de las bandas que ultimamente se han pasado por aquí..
El segundo disco de Morcheeba se editó en 1998, unos años después del pleno apogeo del Trip Hop en el '94-'95 y que tuvo como centro neurálgico la ciudad de Bristol. Me conocéis -o me váis conociendo- y sabéis que el rock'n'roll es la espina dorsal, no sólo de este blog sino de mi vida en general, pero eso no quita para que a uno le guste descubrir sonidos y géneros que no estén basados en pesados riffs de guitarra o en berridos hardrockeros. Digo esto porque en su momento, en pleno apogeo de la era alternativa, bandas como Chemical Brothers, Stereolab, Yo La Tengo, Sonic Youth, Tori Amos o Massive Attack formaron parte de mi dieta auditiva, y, claro, para cuando el Trip Hop de Portishead y el de Morcheeba se pasaron por mis agradecidos tímpanos uno ya estaba más que preparado para disfrutar de estas dos sensacionales bandas y no hacer ni puto caso del pesado de Tricky.
Centrándome en Morcheeba, tuve que estar en la zona más profunda y deprimida de la provincia de Teruel para que una 'deliciosa' persona me pasase el CD de "Big Calm" y descubriese el mundo de sabores tan particular de la banda de Skye Edwards y los hermanos Godfrey. Este album fue su segundo trabajo y les catapultó directamente al 'mainstream' musical que luego mantuvieron con el también delicioso "Fragments Of Freedom" (2000) y el más latinoide "Charango" (2002). Y no me extraña que inmediatamente fuese considerado claramente como disco del año, aquí Morcheeba perfilaron la propuesta que se quedó a medias con su primer disco "Who Can You Trust" que todavía era, para mi gusto, demasiado Trip Hop. Las pautas sónicas del estilo continuaban en el sonido de 'Gran Calma' pero los hermanos Godfrey y la belleza negra de Edwards apostaron claramente por las canciones y la accesibilidad POP además de dar rienda suelta a la cocktelera de influencias que cada uno de ellos llevaba dentro tales como Blues, Pop, Funk, Soul, Psicodelia, Rock, Hip Hop, R & B, etc,...
Y bien, la gran diferencia entre "Mezzanine" de Massive Attack y este trabajo de Morcheeba es que este último contenía unas canciones redondas y unas melodías muy claras, mientras que "Mezzanine", que por otra parte era y es un gran disco, se perdía en cuelgues atmosféricos y texturas sonoras.
Las primeras cinco canciones de "Big Calm" son la mejor muestra de todo lo que os estoy argumentando; en "The Sea" Skye Edwards nos envuelve y nos introduce suavemente en el album, "Shoulder Holster" te habrás cansado de escucharla en un famosísimo spot publicitario de hace algunos años pero continua siendo una canción Pop con letras mayúsculas con una sutil mezcla de ritmillos hindúes, scratching, bases trip hop y la sensual y aterciopelada voz de la cantante que te incita a enamorarte de ella sin esfuerzo. "Part Of The Process" es otra delicia de experimento y de buen ejercicio Pop, esta vez con sonoridades campestres, 'slides' y violines countries que te llevan pausadamente y sin prisas a su irresistible estribillo. "Blindfold" es un poco más oscura y triste instrumentalmente pero, de nuevo, el estribillo es un acierto 100 % apeteciéndote acariciar la anatomía de esta mujer mientras te canta esta bella canción.
En "Let Me See" se nos propone unos ritmos más 'latinoides' mezclados tranquilamente con flautas y un organo muy 70's. De nuevo la Edwards demostrando magnetismo sin esforzarse demasiado con esos susurros tan sugerentes.
"Bullet Proof" es la primera de las tres instrumentales del disco, en este caso la más Trip Hop.
Para la segunda parte del disco todavía nos queda mucho por experimentar empezando por la preciosista orquestación y las acústicas de "Over and Over", los ritmos 'Ragga' de la divertida y picarona "Friction", el breve pasaje 'bluesy' de "Diggin' a Battery Grave" con esos sitares tan bien empastados, las tristeza y la melancolía de "Fear and Love" con otra bella combinación de cuerdas con acústica y toques Jazz que te hace tocar el cielo de la mano de Skye. El corte final que da título al album, "Big Calm", es otra instrumental de lo más interesante en donde las diferentes texturas se van entrelazando pasando sin esfuerzo de los rapeados, al Dub, a los Wah-Wah's de las eléctricas, scratching, etc,...un tema de lo más 'groovie' y para nada aburrido.
Para acabar y aunque me repita, os recomiendo "Big Calm" porque es un triunfo asegurado, quién ya lo haya escuchado sabrá de lo que hablo y de 'las sensaciones' que habrá disfrutado teniendo las canciones de este disco como perfecto fondo y banda sonora. Entra a la primera, es experimental pero inmediato, es arriesgado pero jugando con elementos clásicos, es precioso pero es todavía más bello....UMMMMMM
