Hey Pupilillos, tal y como dijo el 'Máster' Forrest Gump/TSI-NA-PAH hace dos semanas, estamos cerrando el curso en "Por Amor a la Música" con esta última ronda de 'Tira del Hilo' en la que hay que escoger un sólo 'hilo conductor' común no pudiéndose repetir ni disco ni artista, para ello establecemos un orden de publicación para dejar espacio y reflejos a los jugadores que siguen al 'patrón semanal'. Como me toca a mí cerrar la ronda, podría seguirme Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual", para después acabarlo de rematar Forrest Gump, del blog "The Tiki Bar", antes de cogernos unas merecidas vacaciones.
El 'Tira del Hilo' esta vez va a centrarse en una figura musical que ya traté hace poco, la del 'audio engineer' o 'mixer', vamos, la del ingeniero de sonido o mezclador y la CLAVE: ALAN MOULDER. Así que, para quien todavía no conozca la mecánica, cada jugador tendrá que reseñar brevemente cinco discos en donde Alan haya estado involucrado pero, recuerden, no podemos repetir ni disco, ni, por supuesto, artista o banda.
Muy interesante se me antoja la propuesta de directo de la banda de Trent Reznor, Atticus Ross, Mariqueen Manding y Rob Sheridan (con la incorporación al bajo y 'sintes' de Alessandro Cortini). Hace poco más de un mes comenzó la gira en el festival de "Coachella 2013", en concreto el 12 de Abril, con una puesta en escena que, por momentos, me recuerda a la gira de The Fragile (y aquel magnífico concierto de la Vall D'Ebrón) por su parafernalia escénica y visual, los How to Destroy Angels se están trabajando muy mucho el aporte visual acorde a las atmósferas y el sentir de sus composiciones.
Cortinas delante de los protagonistas con imágenes muy sutiles, esbozadas y minimalistas, iluminación muy trabajada, un sonido perfecto, clavado al del disco, y una sensación de querer mimar su música y de total implicación con la propuesta de HTDA, son las conclusiones que extraigo de esta nueva aventura de Reznor.
Pero no sólo hay que estar pendiente de Reznor, esta banda se me antoja mucho más democrática que la dictadura de Nine Inch Nails y aquí, a parte de las labores técnicas de Atticus Ross y del aporte visual de Sheridan, la que aquí sorprende muy mucho es Mariqueen Manding con una voz muy interesante y trabajada y unas interpretaciones que, a pesar del estatismo de la propuesta sónica, desprenden un magnetismo irresistible.
La actuación de aquí abajo pertenece a un día después, el 13 de Abril, en el Pearl Theatre de Las Vegas.
Desde el pasado 5 de marzo ya tenemos entre nosotros el esperado LP de How to Destroy Angels titulado "Welcome Oblivion". Os recuerdo, para quien todavía no lo sepa, que Trent Reznor y su mujer, Mariqueen Manding, son los principales reclamos pero Atticus Ross (su mano derecha e inseparable en sus exitosos trabajos para bandas sonoras) y Rob Sheridan (colaborador visual muy habitual en los últimos discos de NIN y ahora en HTDA) son parte muy activa en este proyecto.
Ya os posteé la reseña de "An Omen" E.P. en enero y la enlazo aquí porque cuatro de los seis temas que contenía el E.P. ("Keep it Together", "Ice Age", "On the Wing" y "The Loop Closes") han acabado en "Welcome Oblivion" y no creo necesario hablar de ellos más de lo que ya lo hice hace tres meses.
La verdad, y como muy bien dijo 'günner' en su reseña de "An Omen", para llegar a apreciar lo que How to Destroy Angels quieren ofrecerte, tienes que haber hecho un largo recorrido, es decir, haber escuchado los últimos movimientos en la discografía de Nine Inch Nails (sobre todo "Year Zero" y aquellos "Ghosts: I-IV") y Radiohead, volver un poco al trip-hop de Tricky y Massive Attack y saber apreciar en su justa medida la oferta de Lana del Rey. El proyecto de Reznor, no me entendáis mal, no es que cueste de oir y asimilar pero es muy claustrofóbico, denso y atmosférico aunque, sobre todo en este LP, se vea la luz en ciertos momentos y la estructura de los tracks no sea tan deconstructiva y abstracta.
Lo que sí que creo es que la inclusión de los temas de su E.P. "An Omen" está más que justificada porque son los temas con más gancho comercial (si es que el término 'comercial' se le puede aplicar a esta banda) y los que más se te pueden quedar a la primera si nunca has entrado en la música de esta banda. Instrumentalmente, la 'marca Reznor' se encuentra por todas partes con sutiles punteos de guitarras, bases electrónicas desenfocadas y corrosivas, y lineas de piano minimalistas muy NIN.
Aquí tenéis un clip hecho por un fan de HTDA de la canción "Keep It Together". Está muy bien llevado y es realmente interesante.
De los nuevos temas hay atmósferas y pasajes realmente adictivos y muy bien construidos como "And The Sky Began to Scream", "Welcome Oblivion" que recuerda, en los fraseos con ecos, a algún corte de "The Fragile" y "Year Zero" de NIN, y "Strings & Attractors" con una Mariqueen derrochando sensualidad con esos cibernéticos susurros y un estribillo muy 'hotty' por parte de 'la parejita'.
Como no podía ser de otra manera, los temas instrumentales también tienen su lugar aquí con la sucia 'intro' "The Wake-Up" que anticipa el primer 'highlight' del album ("Keep It Together"), el obsesivo y electrónico "Recursive Self-Improvement" con voces muy esbozadas en el fondo y "Hallowed Ground" con el típico pianito Reznor sobre bases muy Trip-Hop.
De "How Long", el single de lanzamiento de este "Welcome Oblivion", tan sólo diré que es el tema más plano (en intención) y limpio (en ejecución) con una Mariqueen como protagonista principal y una melodía un poco babosilla (esperemos que Reznor no se deje seducir demasiado por estas sonoridades más facilonas). El corte que menos me gusta del trabajo a pesar de su intención 'soul'.
Aquí el excepcional clip de "The Loop Closes" con el inconfundible y sucio estilo visual y cibernético de Sheridan que tan bien se le adapta al imaginario de Reznor.
Pero los temas que más me han gustado son los más obsesivos, los que tienen un aura más insana y oscura, os hablo de "Too Late, All Gone" con unos fraseados entrecortados y fusionados entre Manding y Reznor muy originales. El estribillo recuerda demasiado a "Every Day is Exactly the Same" del LP "With Teeth" pero se lo pasaremos por ser un tema muy trabajado a nivel vocal e instrumental. El otro tema que me vuelve loco es "We Fade Away" con un pianito que genera una calma tensa muy inquietante entre repetitivos fraseos y sirenas enfermizas que anticipan 'nuestra desaparición' del mundo. Por fin, aquí se vislumbran ciertos detalles de aquel insuperable "The Downward Spiral" sobre todo en el tratamiento de las texturas vocales. Una delicia del infierno, se mire por donde se mire; pecador y excesivo, como el canto de las sirenas que te incitan a pecar en las profundidades y al que no puedes resistirte aun a sabiendas de lo que te espera...
Como no, un regalito final de la señora Reznor...¡Jesús!!
Extraño, extraño videoclip que se han sacado de la manga How to Destroy Angels, la banda de Trent Reznor, Mariqueen Manding, Atticus Ross y Rob Sheridan para el lanzamiento de "How Long?", primer single de su ya publicado (5 de marzo) Lp de debut "Welcome Oblivion".
Con respecto al album no me decantaré todavía, tan sólo le he dado una escucha y no tengo conclusiones claras, de momento me gusta, no diré más.
En cuanto al clip en sí y volviendo al adjetivo inicial, la extrañeza que me produce es directamente proporcional al magnetismo que me provoca. Realmente, la escena es bien sencilla y la podríamos resumir como un 'ritual de caza' post-apocaliptico. Me explico, un guerrero se embadurna con sus pinturas 'de guerra' cumpliendo el ritual, sale a la búsqueda de no se sabe qué en no se sabe donde y encuentra a 'alguien' que le producirá mucha adrenalina y satisfacciones para acabar de nuevo en su guarida con una actitud bien distinta y delicada hacia otro ser que habita con él....
Desde luego que estas imágenes no pueden dejar indiferentes a nadie, o
te gustan o no te gustan, o quieres buscarle tres pies al gato o directamente te conformas con una historia 'a priori' sencilla sin un final justificado que la explique como las pelis de David Lynch.
El clip ha sido dirigido por Shynola, afamado colectivo de artistas
visuales que han trabajado para Queens of the Stone Age, Radiohead,
Morcheeba, Coldplay, Beck, etc,..., así como para conocidas marcas
publicitarias como Nike, Orange o Playstation. Osea que unos novatos en esto no son y se nota al proponer unas imágenes en perfecta simbiosis con la música de Reznor & Cia.
El tema, musicalmente hablando, incide en esa clara intención que, por momentos, ya tenía el EP "An Omen"; mayor espacio vocal (en especial para Mariqueen) con estribillos muy presentes , menos deconstrucción musical y una melodía más clara, incluso hasta diría que me recuerda a las atmósferas del "Music for the Masses" de Depeche Mode. Pasen y vean...
En un principio, la intención de este post era anunciar, de alguna manera, las futuras intenciones de Trent Reznor para con Nine Inch Nails pero irremediablemente me he visto inmerso y atraido por la propuesta que éste, al lado de su alma gemela y compañero inseparable Atticus Ross y teniendo como cantante principal a su propia mujer (la de Trent), Mariqueen Maanding, están llevando a cabo como How to Destroy Angels.
La banda cuenta ya con dos EP's, uno homónimo salido en 2010 y éste que os comentaré más abajo titulado "An Omen" EP. Pero hay noticias frescas para HDA porque han anunciado hace bien poco que lanzarán un LP en toda regla titulado "Welcome Oblivion" para el 5 de marzo así que, para todos los seguidores de Reznor entre los que me encuentro, no vamos a poder quejarnos en absoluto de un artista que no se ha dejado llevar por las mieles hollywoodienses y los Oscars pues está currando y sacando nueva música constantemente. Si a estas noticias sobre HDA le añadimos la posibilidad, según Reznor, de que N.I.N. cobre vida de nuevo con material fresco y que la actividad en directo de la banda industrial por excelencia se vaya a hacer una realidad en breve, me parece que no se puede pedir más a un músico 'culo de mal asiento' y creador compulsivo.
He estado escuchando este fin de semana los dos EP's practicamente seguidos y, mientras el primero y homónimo "How To Destroy Angels" sigue claramente la estela de "Year Zero" con claros 'tics' hacia este disco y atmósferas clavadas a las encontradas en los instrumentales "Ghost: I to IV", el reciente "An Omen" se desmarca un poco con canciones más sutiles, reposadas y menos abastractas y deconstruidas. Para el que os escribe, este último me ha gustado mucho más, de hecho el primero no me acaba del todo y, sin embargo, éste se desmarca con más claridad del espíritu de los 'clavos de nueve pulgadas'.
También hay que reseñar que, en "An Omen", las voces están mucho más presentes ocupando más espacio Mariqueen Maanding, incluso hasta a Reznor se le escucha mucho más cogiendo claro protagonismo vocal en tres composiciones como la inicial "Keep It Toguether", "On The Wing" o "The Loop Closes". De todas formas, no nos engañemos, su mujer y él siguen susurrando más que cantando excepto en algún caso en donde la armonía vocal es mucho más clara y rotunda. Aquí lo que sigue predominando es la instrumentación y las atmósferas digitales.
"Keep It Together" dibuja perfectamente la tónica a seguir en este trabajo, densidad, hipnotismo, atmósferas y loops por todas partes pero con más sutilidad, las canciones son más CANCIONES y no pasajes sonoros. Hacia el final, la perfecta simbiosis sentimental de la pareja con susurros varios hace imaginar muchas cosas...
"Ice Age" es el tema Pop del EP, la composición con una estructura más tradicional y una línea vocal clara, clarísima, por parte de Mariqueen. Yo diría que sigue un poco la estela de Morcheeba aunque ese ritmillo tan básico de guitarra y teclados da la impresión de que están en su primera clase de guitarra y/o de composición, parece un ejercicio académico de ritmo más que una canción en sí.
"On The Wind" es uno de los temás más interesantes en cuestión rítmica, la desnudez del anterior tema desaparece y los loops 'groovies' toman auténtico protagonismo en un tema que te va atrapando poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Las dos voces Maanding/Reznor vuelven a entrelazarse en un océano tranquilo de susurros y pianos que cantan al gélido amor y a los helados sentimientos.
Con el guiño a Goya en "The Sleep of Reason Produces Monsters", nos encontramos con un hipnótico y luminoso viaje lleno de bonitos teclados y sonoridades varias pero que no deja de ser un tema que podría servir perfectamente de fondo mientras estás recibiendo un masaje en el 'spa' de turno.
Llega "The Loop Closes", el corte instrumental (excepto el fraseado final) que más recuerda a Nine Inch Nails, una canción a medio camino entre "Pretty Hate Machine" y "The Fragile", en el primer caso por las bases rítmicas, en el segundo por la ejecución de los diferentes 'loops'.
Y llegamos al último track, "Speaking in Tongues", el más experimental y deconstructivo, sin una estructura realmente clara. La atmósfera que se respira es realmente tensa, el tema más abstracto y deformado de todos, en la línea de su primer EP. Voces filtradas, susurros, flautas, jadeos, bases desordenadas, ruidismo, cuerdas, etc,...se dan cita en el último tema de un trabajo, "An Omen", ciertamente interesante y a descubrir, eso sí, encuentra un hueco nocturno y déjate llevar por parajes inhóspitos y atmósferas de calma tensa porque de día lo vas a tener un poco crudo para sacarle partido a este disco con la rutina diaria y obligaciones varias.
