STEEL PANTHER "BALLS OUT", LA 'PARODIA' VA MUY EN SERIO!

¡Qué patada en el culo me ha dado este disco, leches!!. Siempre fuí un poco reticente a la hora de escuchar este tipo de homenajes/parodia sobre la etapa dorada del hard rock pero, todo hay que decirlo, la sexual y ardiente portada hicieron mucho para que les diera una oportunidad (para este Pupilo, ¡la portada del año!).

Ya sabemos todos que es su segundo disco y que, en mi modesta opinión y sin haber escuchado el primero, esto no tiene pinta de broma, ni de parodia simple como muchos los están vendiendo, este es un puto disco de HARD ROCK CON PELOTAS como hacía mucho tiempo que no salían. En todos estos dias que llevo machacando cada surco de esta canción no puedo parar de canturrear todas y cada una de las canciones que contiene porque la selección es de traca y se te meten en el cerebro envenenadamente para sorprenderte silbándolas o tarareándolas en los sitios más insospechados.

En cuanto a los temas, BUFF! imposible destacar unos por encima de otros a pesar de la dureza de unos y de la melosa melodía de otros, del humor paródico de unos cuantos y de las constantes refencias 'guarras' en practicamente la mayoría de ellos. Se nota que han MAMADO hasta decir basta de Van Halen, que tienen a Deff Leppard, Skid Row y Dokken en un pedestal, que reivindican a los Bon Jovi más rockeros y festivos y que los guiños a Europe y Poison son una constante aunque no sean, ni mucho menos, plagios.

Tras la 'intro' inicial de "In The Future" con un cachondo prólogo futurista nos viene el primer cañonazo vestido de máquina sexual supersónica, "Supersonic Sex Machine", que bien podría ser la mejor definición del producto que intenta vender esta banda y con un riff de los más matadores del disco.

Asimilado el 'knock ou't inicial viene el humorístico e irónico medio tiempo de "Just Like Tiger Woods" con un estribillo de los que más están machacando mi cerebro. Excepcional tema, ¿Esto es una parodia?, ni de coña!! esto es puro hard 'in your face' y punto!. Seguimos con el humor pero también con el sexo cerdo y divertido de "17 Girls In A Row". ¡Amo este tema!, ¡Sueño con este tema!!.

Viene ahora un tema que, en su forma y estructura, es uno de los que más veo homenajeando/parodiando una época de grandes bandas de pelo crepado, de grandes himnos para alzar mechero. Ese es sin duda "If You Really, Really Love Me" que lo pongo al mismo nivel del también meloso (y también baboso pero en el buen sentido) "Wennie Ride" con esos repetitivos estribillos y esas repetitivas "really, really, really..." en la primera y ese "weenie, weenie, weenie, weenie..." en la segunda. Una sonrisa de oreja a oreja es lo que me produce escuchar temas así a pesar del contenido sentimental y melódico.

Michael Starr y toda la banda se vuelven a poner el escudo y la coraza para atacar con "It Won't Suck Itself" un tema de comienzo muy "Stone Cold Crazy" (Queen) y que dispara con bala y a discreción. Uno de los temazos más duros del disco y un bombazo.

"Tomorrow Night", joder! mi tema preferido del disco, un himno como no se ha parido en mucho tiempo, unos putos 'cuernos' alzados desde el primero hasta el último segundo. Desde luego, el estribillo es condenadamente pegadizo, está todo el día rondando mi cabeza!!!

Con "Why Can't You Trust Me" la sombra de Bon Jovi planea sobre toda la composición, ¡Qué tiempos aquellos con aquel Bon Jovi enseñando su peludo torso!. Una balada super-efectiva que no se hace nada cansina y demasiado babosa.

Le toca el turno ahora Deff Leppard porque "That's What's Girl Are For" es una 'def leppardada' (me perdonen la expresión) de lo más cachonda en su letra y de lo más bailable musicalmente. A este tema le siguen el machacón y guarrísimo "Gold -Digging Whore" de alaridos muy D.L.Roth y el efectivo y festivo "I Like Drugs". "Critter", tema Dokken 100%, Roth se vuelve a pasar por aquí.

Llega "Let Me Cum In" que, a parte de sus excesivas referencias sexuales, es un excesivo temazo HARD de la vieja escuela, otro de los temas que más me sorprendo cantando en la ducha, en el WC, sacando a los perros, comiendo, corrigiendo láminas, conduciendo,.... Mi segundo tema favorito de un disco que me ha sorprendido tanto o más que el segundo de Chickenfoot y que, desde ahora mismo, entran en dura pugna por el poder en mi lista de favoritos este año.

No podéis perdéroslo, "Balls Out" tiene fuerza, tiene melodías muy bien trabajadas, la banda se lo cree, no son un puto divertimento sin más.

Yo tengo su disco, lo tienes tú??

Prostata: ¡Que te lo compres!!!

Prostata2: Atención a la actuación que se marcan estos cabrones con cover de Van Halen incluida (¡Como no!).

"TERRITORIAL PISSINGS" , ALIENANDO A LA NUEVA GENERACIÓN!!!

Siempre se suele decir que no todo está perdido en la lenta decadencia 'mainstream' a la que está sometido el rock'n'roll. El colega Popujedi suele hacer reflexiones muy chulas en alguna ocasión colgando de vez en cuando 'frikadas' que, a parte de partirte el culo un buen rato, te hacen reflexionar sobre el estado y el momento en el que se encuentra nuestra música favorita.

¿El rock'n'roll está muerto?, JODER!! ¡Creo que no! pero nos tenemos que empezar a acostumbrar a verlo en una segunda o tercera fila siempre por detrás de las modas del momento o de los gustos de los puercos que están llevando hoy en día este negocio.

Este video que os cuelgo de dos chavales tocando "Territorial Pissings" me hace albergar alguna esperanza, soñar despierto si queréis, con un renacer del rock'n'roll a nivel masivo. Es un video casero con dos imberbes poniendo toda la carne en el asador tocando el tema de Nirvana con dos guitarras acústicas. El comienzo es muy gracioso con esa 'intro' de Novoselic escuchándola en boca de un niñato pero el tema es tocado con mucha actitud, sobre todo el jodido estribillo (¿tenemos aquí a un futuro 'impersonator' de Kurt?) y, aunque el tema acaba lleno de risas y cachondeo, tenemos ante nosotros la semilla del ROCK empezando a correr por las venas de estos dos pre-adolescentes. ¿Se convertirán en los nuevos Led Zeppelin?, claramente no pero si destrozaran dentro de unos años el escenario de los premios MTV, alguién se preguntaría...¿Algo está pasando en el rock'n'roll?...¡O no!

JIM WILSON "JIM WILSON", HONESTIDAD Y SOUL/FUNK A TONELADAS.

Poco se ha hablado del debut en solitario de Jim Wilson "Jim Wilson" por los blogs y es un honor (pero de los de verdad) poder hablar de este disco y de su hacedor tras tener alguna entrada de Mother Superior en borradores y nunca haber salido a la luz por otras prioridades.

A todos los que amáis la música tan honesta y sentida que hace este hombre deberíais de recurrir a su blog http://jimwilsonmusic.blogspot.com y comprarle la edición vinilo por unos bien aprovechados 16 euros en donde, además de encontrar 10 canciones cojonudas, tenemos un 7'' con tres bonus tracks y un acceso a la descarga en MP3 con el primer tema del 7'', "Run And Run". El libreto, a pesar de ser un 'make yourself', no deja de demostrar el cariño con el que Jim ha facturado este producto y que le presta más autenticidad si cabe a su album de debut.

En cuanto a las canciones, tengo siempre en la cabeza un extraño paralelismo con el último disco de Alice Cooper que por supuesto tiene que ver más con la forma que con el fondo. Me explico, el disco de Jim Wilson es ecléctico a más no poder igual que el de Alice Cooper, cada canción es un ritmo, un estilo y un 'feelin' distintos pero en cuanto al fondo ya estamos hablando de LP's diametralmente opuestos en tanto en cuanto Alice ha parido una cocktelera loca de sus diferentes etapas y Wilson, sin embargo, ha hecho un recorrido muy personal por las diferentes músicas que más le tocan la fibra.

El album (como el de Alice) me entra sin ningún esfuerzo y a la primera, y no es para menos con semejantes cartas de presentación como lo son "Bleeding" y "Honest Mistake". Con la primera queda patente que la inmediatez y la gran capacidad melódica y vocal de Jim siguen intactas con ese estribillo tan matador; con el segundo, en el que colabora su inseparable Daniel Lanois (Black Dub) el feelin' country se mezcla melosamente con la reposada y sentida voz de nuestro protagonista. ¿2ª parte de aquella maravillosa "Let It Go" de "Three Headed Dog"?, posiblemente.

"Things Are Looking Up" es una de las composiciones que más se alejan de 'Madre Superiora', un funky cachondón que, en todas las escuchas que llevo ya, siempre me ha recordado horrores al Prince 80's lleno de glamour y feelin' hasta el infinito.

"Holding Out For Love" nos escupe en la cara con ese riff clásico 70's tan machacón y que te hace recordar lo que Mother Superior le deben a esta década tan gloriosa. Uno de los temas más desenfrenados, potentes y locos del album con ese maníaco fraseado en el puente y esa guitarra tan nerviosa hasta el final de la composición.

En "Hot Shot" vuelve de nuevo el cachondeo y la simplicidad compositiva que caracteriza todo el album, un tema de esqueleto rock'n'roll clásico, cierto aire Stones y mucho, mucho humor y desenfado para el último corte de la cara "A".

La cara "B" no puede abrirse de una manera más sorpresiva con la orquestación y el clasicismo de "Cry Now (Pay Later)" que nos muestra una cara desconocida de Jim Wilson en colaboración con las dos cabezas pensantes de Sparks. Para mi gusto, la interpretación vocal más hermosa de todas y un auténtico sacrilegio si se hubiese 'colado' por casualidad en un disco de Mother Superior.

Explota "Killer" con ese riff tan aplastante que deja patente que este disco no se duerme en los laureles ni un segundo. Los cambios de ritmo son acojonantes aquí, esa distorsión, esa fuerza de bajo y ese grito de guerra "...she's a KILLEEEERRR!!" son, sencillamente matadores.

"Convicted" es un tema de los más negroides en el que el bajo (tocado también por Wilson) lleva todo el peso de la composición con ese 'groove' tan tremendo e infeccioso. Soul, funk, 'feelin' total!!...y Wilson convertido en 'Soul Man'!.

"Bus 27" y "Let It Run Through To You" nos devuelve al rock más clásico, en "Bus..." con otro de los riffs tan sencillos y cachondos que se ha sacado de la manga este tipo y con "Let..." dejando caer algún homenaje encubierto a alguna banda que todos deberíamos de conocer y soltando ritmillos bluesy aquí y allá. Destacar el magnífico estribillo lleno de melodía y belleza a más no poder.

Comentaré también "Run And Run" que es el último tema que se oye en la descarga mp3 y que deja asomar de nuevo ese funky rockero tan escondido en el alma de Wilson. Con un comienzo vocal más 'negro' que Sam Cooke y ese riff inicial tan provocativo a la par que endemoniadamente sencillo tenemos aquí un efectivo tema para haber pasado a estar en el listado del propio vinilo (de hecho yo lo asocio como el último) y haber cerrado el albúm con esa mezcla Soul/Rock que tan bien se le da al frontman de Mother Superior.

En fin, un disco para paladear, hechando mínimamente un poco en falta cierta fuerza en la producción y en las guitarras de los temas más cañeros, pero esbozando una sonrisa de tranquilidad porque sabemos que tenemos ante nosotros ante un tío real y honesto, un músico tocado por las musas deudor de las mejores almas rockeras que os puedan venir a la mente.

Os dejo aquí con algunas reflexiones la mar de interesantes de este singular artista y que muchas tienen que ver con aquel momento en el que conoció a Michael Jackson.

FREDDIE NOS DEJÓ, PERO MERCURY SE QUEDÓ.

No, definitivamente no puedo dejar de pasar el homenaje 'dilatado' que se le debe hacer a una artista de este calado y categoría. Se que es recurrente, se que puede parecer hasta forzado porque todo está dicho ya sobre lo que hizo y sobre lo que ha quedado después pero me sentiría en deuda con él en un día como este.

Freddie Mercury y por extensión Queen fueron el primer contacto que este pupilo tuvo con el rock'n'roll, así de claro, por lo que a este tío le debo el que me haya desvirgado hacia una música plagada de guitarras, redobles de batería e interpretaciones vocales hasta el límite forzando garganta. Gracias a Queen y a la excesividad de Freddie encima (y debajo) de un escenario descubriría que el rock'n'roll no es sólo un 'estilo de música' más sino un 'estilo de vida' y una actitud vital a la hora de afrontar el devenir de nuestra existencia.

Mi relación con 'la Reina' vino a través de aquella magnífica aunque tan 80's "Los Inmortales" con aquellas dos canciones que me descolocaron totalmente, "Who Wants To Live Forever" y "Princess Of The Universe" sobre todo esta última en la que descubrí también el mundo del video clip más allá del "Thriller" de Michael Jackson y de los videos 80's de Tina Turner. Menudo clipazo que se marcaron y menuda épica desgarrada y desgarradora la de Freddie en esta canción.



Más tarde y tras muchos visionados de la película de Chistopher Lambert, pasé, previsiblemente, a escuchar los 'Greatest' de la época centrándome sobre todo en su etapa 80's desconociendo por completo la etapa que más tarde a mí más me gustaría, la de los 70's. Sigo amando su etapa 'Flash Gordon' que, aunque desfasada, sigue pareciéndome muy 'kitch' y representativa de una época.



Pero para acabar este fugaz recuerdo de mi paso por la vida de Freddie Mercury no quería dejar de pasar la creatividad excesiva e hipnotismo que siempre me produjeron sus videos, desde los más sobreproducidos y surrealistas hasta los más jodidamente 'in your face' en donde dejaban bien clarito a todo buen rockero que el eclepticismo musical y la incursión de orquestaciones nunca restó fuerza y arrogancia a sus canciones más simples plagadas de actitud, excesividad, guitarrazos y entrega e interpretación hasta el límite.

Freddie Mercury, allá donde te encuentres, siempre tendrás un lugar, un titular, un homenaje en esta humilde Pupilandia.

¡10 SALVAS POR LA REINA!!

JEANNE CARMEN, "QUEEN OF THE B' MOVIES", LA PIN UP GOLFISTA.

Vamos a relajar un poco la mente por unos momentos. Después de tanta reseña de discos con un punto de vista, a veces, demasiado analítico y tanto ajetreo político vamos ahora a nuestro aire en el 'mondo Pupilo' para refugiarnos de nuevo entre los canalillos de nuestras 'jamonas clásicas' por excelencia.

Otra Pin Up que debe entrar por derecho propio en pupilandia es Jeanne Carmen que puede presumir de haberse codeado con toda la 'creme de la creme' de aquel Hollywood dorado a pesar de no haber tenido nunca el status de una de sus mejores colegas y amigas, Marilyn Monroe.

Nació en Paragould (Arkansas) un 4 de Agosto de 1930. Abandona pronto el nido familiar porque la vida rural y hogareña nunca fueron para ella. Aterriza en New York para ganarse las lentejas primero en el mundo del Burlesque para no tardar en atacar Broadway gracias a su 'savoir faire' a la hora de explotar su privilegiado físico trabajando como modelo 'pin up' y bailarina. No tardó demasiado en aprender 'el arte del golf' y hacer giras promocionales con el golfista Jack Reed como gancho sexual que le reportaría una publicidad inesperada entre los magnates cinematográficos, musicales, círculos mafiosos, etc,..y muchos escarceos y revolcones varios.


Hubo mucha gente que afirmó que como golfista era "fina y certera con el hierro" (...) y, ¡desde luego que este Pupilo no va a cuestionarlo, jejeje!!

Al ser una chica con las ideas muy claras sabía perfectamente que, para triunfar, su objetivo principal era trasladarse a Hollywood y demostrar no sólo sus excepcionales 'atributos' sino también su capacidad interpretativa. No tardó mucho en hacerse un hueco gracias a ese físico impresionante (91-66-91), su mutación a 'rubia platino' y su gran belleza; pero también gracias a tener ya ciertas amistades (ya era amiga de Marilyn) que le brindaron las oportunidades necesarias para protagonizar en poco tiempo películas de serie "B" que, desgraciadamente para su carrera, se convirtieron en su especialidad.

Films a destacar entre una extensa filmografía serían "Guns don't argue" (1957), dirigida por Richard Kahn, o "The Monster of Piedras Blancas" (1959), de Irvin Berwick entre los más afamados de la crítica pero sin llegar a explotar en la primera división de las actrices fetiche de la década de los 50's (Monroe, Gardner, Garbo,...). Se retiró de la gran pantalla en la década de los 60's para resurgir con fuerza en los 90's siendo constantemente invitada a convenciones de Burlesque, participando en presentaciones de sus libros y haciendo algún que otro cameo sin importancia en alguna película de serie "Z" con el amigo Rob Zombie entre otros.

Jeanne nunca ocultó demasiado sus 'affaires' con los grandes del negocio como Clark Gable, Sinatra (que nunca pasó de un recolcón rápido y punto), Elvis Presley, Errol Flynn, Tony Curtis, Orson Welles, y un largo etcetera que darían mucho que hablar porque siempre se rumoreó que antes de que los Kennedy pasasen por la cama de la Monroe estuvieron en la de Carmen.

Tanto es así que, con el lógico conocimiento de como se lo montaban J.F.K. y su hermanito, siempre actuó como consejera y hombro en el que llorar cuando Marilyn cayó en sus redes y siempre tuvo un punto de vista muy claro, particular y muy polémico sobre lo que pasó aquella noche en la que Marilyn nos dejó. Por la red de redes quedan sus confesiones en multitud de entrevistas que podéis encontrar facilmente por ahí además de participar en las series de "True Hollywood" en 1998 declarando también sus contactos mafiosos y por los que, por una buena temporada, tuvo que vivir de incógnito al correr su vida un extremado peligro siendo amenazada en multitud de ocasiones por las 'familias' Rosselli y Giancana.


Después de volver a la vida pública tras el peligro y las amenazas sigue trabajando incansablemente por el mundo que la encumbró. Muere años después en Orange County en 2007 de un Linfoma.

SOUNDGARDEN "LIVE ON I-5", ¿OTRO CARAMELITO?... ¿Y DISCO NUEVO?

Pues esa es la sensación que me produce al acabar de escuchar este "Live On I-5". Una perita en dulce para todo fanático (y desde luego este es mi caso!!) que ansía con desesperación que los de Cornell & Cia se decidan de una condenada vez a publicar un album con nuevas canciones. Creo que con los dos lanzamientos, el 'greates hits' "Telephantasm" (2010) y este directo habrán saneado de alguna manera su relanzamiento artístico (también su economía) y sus grandes directos actuales, por lo que dejan a la banda en una posición 'de salida' a la hora de poder defender nuevas composiciones.

Quiero pensar que todo esto no será un 'bluf', rezo, cruzo los dedos, me hago un nudo en (...) pero el tiempo va pasando y la paciencia se va acabando y, de vez en cuando, te da por pensar si Thayil y Cornell han vuelto a no entenderse en estudio o simplemente 'la magia' no se ha vuelto a conseguir a la hora de componer nuevos temas. Irremediablemente, tendremos que seguir armándonos de paciencia.

Con respecto al único directo publicado por el 'Jardín Sónico' reconozco que mi opinión va a ser muy subjetiva porque, junto con Alice In Chains, fueron mis bandas de cabecera con toda la revolución que generaron Cobain & Cia, seguí sus discos con verdadera devoción y obsesión y fue la única banda de 'los cuatro jinetes grunge' a la que ví todavía en sus años de esplendor en aquel concierto en "La Peineta" de Leganés con los cabreados Corrosion Of Conformity y los descafeinados y decadentes Metallica de "Load".

El disco en sí me parece un viaje perfecto por el repertorio más selecto de su discografía dando merecídamente cinco temas a cada una de sus dos obras maestras, "Badmotorfinger" y "Superunknown" y cuatro a su última entrega hasta la fecha, "Down On The Upside". Hay que constatar que es un directo grabado en varias fechas de finales de 1996 por la costa Oeste pero lo cierto es que lo parece por lo bien cohesionado que está el repertorio y, sobre todo, por los pocos arreglos y retoques de estudio ya que, tanto instrumental como vocalmente adolece de algún que otro fallo de sonido y de varias desafinaciones del dios Cornell.

El comienzo no puede ser más efectivo moviendo al personal con el infeccioso "Spoonman" al que le sigue "Searching With My Good Eye Closed" que sónicamente nos vuelve a recordar la grandeza de "Badmotorfinger" aunque, vocalmente, parece que Cornell no había calentado todavía sus cuerdas vocales costándole en algún momento llegar a los tonos más altos. A destacar el sólo distorsionado de Thayil que nos teletransporta a los enfermos surcos de "Fun House" por unos momentos. "Let Me Drown" sigue la senda rítmica y trepidante impuesta por los dos primeros temas pero la voz de Cornell está un pelín torpe en las estrofas y muy fallona en el estribillo.

Llega "Head Down" y primer descanso sónico para adorar las sutilezas oscuras de "Superunknown" que aquí son interpretadas a la perfección a excepción de algún instante 'fuera de tono' de Chris.

¿Hace falta ahora decir algo de las tremendísimas "Outshined" y "Rusty Cage"?, dos riffs demoledores, melodías tatuadas en nuestra alma rockera y la banda sonando a verdadera gloria con los enfermizos punteos de Thayil, el bajo crudo, machacón y sinuoso de Ben Sheppard y la versatilidad y la pegada de Matt Cameron al que se les une esta vez ya un Cornell en su mejor estado y con su gargante al 100%.

Pasado el megasingle de "Down...", "Burden In My Hand", Soundgarden nos sorprende con una oscura y frikie cover de "Helter Skelter" de los de Liverpool. Anecdótica sin más. Como oscura también es la bellísima "Boot Camp" que en mi opinión podría competir con las dos 'baladas-soundgarden' por antonomasia, ¡Qué corta que se me ha hecho siempre esta canción!.

"Nothing To Say" y "Slaves & Bulldozers" demuestran el apego por la pesadez y la cadencia de Black Sabbath, endemoniadas, maléficas, con dos riffs muy parecidos ganando enteros infinitamente más en la segunda con "Slaves &..." y la 'psicodelia jam' entre medias que sirve de respiro para atacar como posesos el final del tema.

Saltándonos también los extraños guitarrazos hard de "Dusty" y la cadencia Pop de "Fell On Black Days" aterrizamos en el cover de Iggy & The Stooges "Search & Destroy", acojonante versión de los de Detroit y refrescante registro más limpio de Cornell que muta en la rabia punk de "Ty Cobb", aquí el vocalista está que se sale con la banda rockeando a todo trapo y demostrando lo bestias que siempre fueron en directo

Por último llegan los bises con las archiconocidas "Black Hole Sun" con Cornell en solitario (tanto la quemaron que para mí perdió toda su magia, incluso ahora ya no me dice tanto) y el siempre diabólico y retorcido, genial, majestuoso, "Jesus Christ Posse" que cierra un "Live On I-5" con todo tipo de sabores y colores pero con las esperanzas puestas en que se produzca, por fin, el milagro discográfico.

CHICKENFOOT "III", DANDO CLASES DE HARD ROCK

La mayoría de veces te tomas este fenómeno de las superbandas como un mero capricho auditivo que no va más allá de tres o cuatro escuchas y a muchos de estos proyectos no les prestas la atención que realmente merecen, en Pupilandia esto ha pasado con Chickenfoot cuando en 2009 publicaron su primer LP. Bien es cierto que este Pupilo huye como si de la lepra se tratase de las famosas digitaciones de Joe Satriani, ¡que le vamos a hacer! nunca pude con esos empalagosos discos hechos para el lucimiento de su pericia con los trastes y, precisamente ese, fue el lastre principal que me hizo unicamente leer la noticia de su unión y la reseña de su disco en el Popu.

Para no echarle toda la culpa al 'bola de billar con gafas eternas', también es lícito reconocer que Sammy Hagar nunca fue santo de mi devoción porque siempre preferí la 'época Roth' en la banda que ya sabéis y, bueno, la participación de Chad Smith (a pesar de su gran curriculum) siempre me molestó porque odio demasiado hoy en día a los Red Hot Chili Peppers.

Cometí un jodido error!!!

Todavía no he escuchado su primer disco pero el decidirme a escuchar "III" fue gracias a ver el clip de "Three And A Half Letters" en el blog de Sammy Plays Dirty. Lo primero que solté fue un WOW!!! de esos que tanto me gusta soltar cuando 'verborreo' porque, no ya por el video sino por la propia composición, me pareció un jodido BOMBAZO!. Y lo primero que pensé fue: "Ostias!!, si Satriani sabe rockear duro, MOLA!!". Efectivamente, esta canción me parece el 'cañonazo' del año con ese comienzo 'coral' y ese bajo tan 'groovie' que da paso a esa lectura de las tres cartas habladas por parte de Hagar explotando entre medias el acojonante riff y la rasgada voz de Hagar. Buen aperitivo y, como poco, curiosidad por escuchar lo que tenían que ofrecer con "III".

Todo quedó confirmado a la primera escucha del album con los tres primeros cortes, el blues rockero "Last Temptation", el 'van haleniano' "Alright, Alright" (¡Qué estribillo!) y el delicioso medio tiempo "Different Evil" (todavía se pueden hacer buenas baladas en el S.XXI!!). ¿Qué es lo que se confirma?, bueno pues que Chickenfoot no es el lucimiento personal de ningún 'ego', que han parido grandes, grandísimas canciones, que Satriani está cojonudamente contenido y que el trabajo vocal de Hagar y el armónico-vocal a los coros de Michael Anthony es de quitarse el sombrero.

Le sigue "Up Next", un prococador hard rock con un riff galopante que haría mover hasta cualquier fiambre. Otra vez a destacar el apoyo vocal de Anthony y el sólazo que se marca Satriani. Con "Lighten Up" y "Come Closer" el disco se toma un respiro, con el primero tenemos el tema en el que Satriani saca toda la artillería técnica siempre en ligeros toques aquí y allá y con el segundo tenemos otra balada con ciertos aires souleros y algún que otro toque épico.

Tomado el descanso vienen las dos bombas de relojería del disco, la primera más que la segunda, con "Three And..." que ya he comentado más arriba y que nadie debería de pasar, y su primer single "Big Foot" con otro riff 'levantamuertos' y una letra de lo más cachonda que denota el buen ambiente que se ha vivido a la hora de parir este disco. Otra vez Sammy "Red Head" está que se sale con su trabajo vocal.

Llegamos al tramo final del disco con el magnífico y endemoniadamente blusero"Dubai Blues" en donde el bajo de Anthony suena a las mil maravillas llevando, en mi opinión, el peso de toda la canción. "Something Going Wrong" cierra el disco de una manera reposada y melódica con esas acústicas tan sureñas y un Sammy Hagar volviendo a coger el testigo y el peso de la composición con esa voz genialmente arrastrada....

...pero hay algo escondido!!!, el 'hidden track', en donde volvemos a 'cabalgar' como envenenados rockers con Chickenfoot en su tema más crítico y reivindicativo. A destacar esa distorsión en el puente y esos desarrollos progresivos en el sólo que son... la ostia!!.

Queda por decir poco, estoy rendido a sus pies, estoy rendido ante el rock'n'roll que resuda de cada surco de este disco. El trabajo de Hagar, joder!, me ha impresionado, al igual que la capacidad de Satriani para acoplarse sin pasarse en una banda de rock al uso. Michael Anthony sigue luciéndose 'por detrás', como siempre, y Chad Smith, bueno, a parte de saber adaptarse a las circunstancias (a pesar de su lastre 'mainstream') se le nota muy suelto en el disco a pesar de que ahora esté con los compromisos de los Peppers y sea Kenny Aronoff el que le sustituya en directo.

Uno de mis tres discos del año, seguro!!

JOHN HIATT "DIRTY JEANS AND MUDSLIDE HYMNS"

Siempre se me ha escapado este gran artista, nunca le he dado la oportunidad que merecía y, a pesar del refrán que dice 'más vale tarde que nunca', tras escuchar su última gran obra (y van) me siento en deuda con él por la pérdida de tiempo escuchando discos que no le llegarían a este hombre ni a la suela de los zapatos.

Yendo al grano, este hombre se ha sacado de la manga un discazo como la copa de un pino. Un disco sin riesgos porque no le hacen falta, que no quiere mirar por encima del hombro a nadie, una colección de canciones sencillamente sublime y la gran personalidad de John intacta e impenetrable ofreciéndonos de nuevo esa autenticidad que (parece ser) siempre le ha caracterizado. No sé por qué sí le dí la oportunidad en su momento a Mellencamp y me enamoré perdidamente, no entiendo como Petty entró en mi vida arrasando para seguir todavía aparcado en mi alma, no racionalizo como Steve Earle me voló la cabeza con aquella trilogía sagrada pero lo que menos entiendo es no haber tenido antes el gusto de conocer a Mr. Hiatt y sus grandísimas y bellas canciones durante todos estos años.

Pero bueno, es el momento de hablar de "Dirty Jeans And Mudslide Hymns" y de recuperar el tiempo perdido cuanto antes. Gracias a la portada en ese maravilloso Blanco y Negro, al Popu y sobre todo a Paulamule he tenido la oportunidad de rendirme ante este artista encontrando un 'hueco' (por otra parte merecido), un espacio de tranquilidad dedicado para él que no hallaba nunca. El disco no puede comenzar mejor con ese candencioso y sucio blues que es "Down This Town" para seguir con un precioso tema, relajado y muy sentido, así es "Til I Get My Lovin' Back". "I Love That Girl" vuelve a subir revoluciones con ese medio tiempo country rock con ese final vocal tan intenso. Llega "All The Way Under" uno de los temas que más me gusta del disco y en donde, creo, Hiatt se luce más instrumentalmente con ese blues vacilón y travieso.

Llega ahora una de las canciones enormes de este disco con "Don't Wanna Leave You Now" con ese piano tan evocador y esa voz tan sencilla cantándole al amor/desamor con toneladas de sentimiento. Relaciono mucho este tema con la dolorosa preciosidad de "Hold On Four Your Love" porque el corazón y el alma de Mr. Hiatt se abren en canal demostrando la delicadeza compositiva que tiene el tío y poniéndonos los pelos como escarpias hacia el final de la canción con esa interpretación vocal tan desgarrada. Una obra de arte, así de claro.

"Detroit Made" vuelve a relajar los ánimos con un básico y efectivo rock'n'roll que huele a gasolina y carretera por los cuatro costados.

De la carretera nos vamos a las vias del tren y a ese 'viaje' entrañable y triste que supone "Train To Birminghan". Esas 'slides' no podían estar más acertadas, la verdad. Continuamos con un corte que me parece que está pasando demasiado desapercibido pero que merece una atención especial, estoy hablando de "Down Around My Place", el tema más oscuro y decadente con unos giros vocales que van de lo más grave y doloroso a lo más agudo como si de una redención personal se tratase. A destacar su climax final con ese 'crescendo' de redoble de batería que redime la composición.

Para acabar las dos composiciones que menos me llaman la atención, quizás tras semejante pedazo de alma como "Down..." se me antojan más discretas pero no por ello menos dignas de un disco excepcional. El tradicional country de "Adios to CAlifornia" y el (¿necesario a estas alturas?) homenaje a los desastres que se sucedieron en N.Y. cerrando el Lp de manera muy sincera y comprometida.

En fin, un disco de lugares, evocador de sitios y parajes sureños de tranquilidad inquietante, de paradas obligadas aquí y allá, de amor y de mucho desamor, en definitiva, un disco de JOHN HIATT.

BLACK SABBATH, CLÁSICOS, NUEVO DISCO, GIRA MUNDIAL!!!!!

Hace pocas, muy pocas horas que el notición del año se ha hecho realidad para todos los que amamos el verdadero rock'n'roll y a esta banda. Todo está ya atado y confirmado en su web. Quien nos iba a decir a nosotros que tras 33 años la formación original de Black Sabbath no sólo se reuniría (como ya hizo hace una década) sino que también sacaría nuevo disco!!. Ahora ya no será un milagro inalcanzable y ya podemos cantar a los cuatro vientos que los de Birmingham están de vuelta para traernos el verdadero infierno de riffs más diabólicos que el propio diablo.

Rick Rubin se ha ocupado de tomar el timón y, qué queréis que os diga, algo morboso y extraño recorre mis entrañas y mi pensamiento al ver esta 'sociedad' con Osbourne, Iommy, Butler y Ward siendo comandada por el imprevisible Rubin. De lo que sí que podemos estar seguros es de que la capacidad de Iommy y de Butler a la hora de parir canciones cojonudas sigue inquebrantable como si de un pacto con el propio 'señor oscuro' se tratase y para muestra el A-CO-JO-NAN-TE "The Devil You Know" de Heaven & Hell.

Pero no todo acaba aquí, con un disco en estudio y luego todos para casita, NO! la también exclusiva noticia de una gira mundial y de la presentación como cabezas de cartel en el Download festival para el 10 de Junio de 2012 no hace más que alimentar nuestra ansiedad y nuestras ganas de que esa gira pase por nuestro país sea en un festival o en otro (ya se empieza a especular y a soñar despiertos con la posibilidad del Azkena 2012 por la cercanía de fechas con el Download), sea en un estadio o en otro, sea en un pabellón o hasta en un puto frontón, ¡Que pasen por la piel de toro por diossss!!

Me da igual que Ozzy ya no pueda ni moverse y que las arrugas de Ward tapen aquellas facciones tan salvajes cuando aporreaba con fiereza sus baquetas en los 70's, verlos encima de un escenario ha de convertirnos en creyentes de la religión SABBATH y venerar cada nota que toquen como si nos fuese la vida en ello.

¿Podremos aguantar pupilos?...me voy al baño que me hago 'caquita'...




Y ahora flipad con la 'Sinfonía del Universo'. ¡Qué bestialidad de grupo por diossss!!

ALICE COOPER "WELCOME 2 MY NIGHTMARE"

Debo de ser uno de los último bloggers que ose acometer la crítica o reseña de un disco tan controvertido como el último de Alice Cooper "Welcome 2 My Nightmare". A pesar de leer las diversas opiniones que se han vertido o escupido por ahí quería formarme una propia con repetidas escuchas y enfocando el disco desde varios puntos de vista sin querer llegar (de ninguna manera) a hacer un análisis forzádamente analítico.

Un disco como este se puede afrontar facilmente desde dos puntos de vista a mi modo de ver, el primero de ellos con respecto a la secuela y la obra conceptual en sí y ahí me pillaréis los más fanáticos de "The Coop" porque no tengo tiempo de profundizar en significados temáticos ni en si las letras son más o menos acertadas; el segundo es en el que me sentiré más cómodo hablándoos porque musicalmente aquí hay mucho que decir y mucha tela que cortar.

Soy de los que piensa a estas alturas y habiendo madurado el disco una y otra vez, que no estoy entre los que lo odian a muerte ni tampoco entre los que lo veneran. Considero que es un disco que te entra perfectamente a la primera y suena fresco a pesar de que en esa primera acometida te chirríen ciertos temas que tienen poco (o nada) que ver con una obra conceptual tal y como nos tiene acostumbrados Mr. Vincent Fournier. También tengo la sensación de que el disco tiene mucho de parodia (incluso de sí mismo, de su propia carrera,..) y sobre todo muchas ganas de cachondeo y es ahí donde se encuentra el verdadero cisma que ha dividido a sus abnegados fans. Hay que pensar que Cooper es una animal rockero, un artista indiscutible y una leyenda viva pero también es un experto vendedor de su producto y hay que ver este movimiento discográfico tan poliédrico como una manera de captar, más si cabe, a un público joven que cada vez compra menos discos, de una forma cachondona y muy apegada a ese 'random' que todo el mundo lleva en su mp4.

En cuanto a los temas, el bueno Bob Ezrin ha hecho aquí una encomiable labor de cohesión ante tanto estilo distinto. El comienzo con "I'm Made Of You" me parece un correcto prólogo ante aquellos que afirman que este el mejor tema del disco (¿?). "Caffeine" se convierte en el tema 'glam' con esos giros vocales a la 'Bowie' en el principio del corte, tarareable, sencillo sin más.

Una cosa que no me ha gustado del disco son esas orquestaciones recordando pasajes de la primera pesadilla caso de "I'm made of you", "The Nighmare Returns" o la insufrible "The Underture" que siempre la paso para escuchar los temas extras que trae la edición especial.

Vamos a los temas 'chirriantes' y que, a estas alturas, ya no me molestan tanto, ¡incluso amo "Disco Bloodbath Boggie Fever"!!! con esos aires a aquellos Tecnotronic 80's y que acaba con el orgasmo innecesario de John 5 y su guitarra 'haciéndose la picha un lío'. "What Baby Wants" es la más chocante pero os juro que ha sido gracias a que a la mayoría de vosotros no os ha gustado. Si no llego a saber que el dueto es con una tal 'Kesha' a la que tampoco tengo el gusto de conocer (como le pasa Paulamule) hubiese visto el corte como una colaboración sexy para entrar en "American Idol" pero siendo así hasta me empieza a gustar esos fraseos cruzados y tórridos entre los dos.

Vamos con los temas que más me gustan, "A runaway train" con la formación clásica marcándose un country rockero de muy buen 'groove', el mejor para mi gusto de las tres composiciones que se marca la vieja Alice Cooper Band. "I'll bite your face off" plagiando descaradamente a 'Kiff' Richards (ya veremos si no le pide explicaciones!) pero con una melodía y un riff de lo más irresistibles que recuerdan la sagrada época 70's de Alice. La revisión de la música de Tom Waits con el sucio y tabernoso "Last Man On Earth", la preciosa balada 70's de Alice en la que todo el mundo coincide por su gran su belleza, "Something to remember me by" y la adictiva y pegadiza "I gotta get outta of here" con ese desternillante final hablando más que cantando que para este pupilo es el verdadero fin de traca con la colaboración (¿?) de Patterson Hood de Drive By Truckers en esos ritmillos sureños.

Vienen ahora los cortes que para mí son más discretos (que no desacertados) y más previsibles, tenemos por un lado el hard rock modernete 90's de "The Congregation" con, una vez más, el espíritu de Lennon poseyendo las cuerdas vocales de Alice al principio del tema y con la colaboración del 'cataguisados' de Rob Zombie haciendo un 'speech' para mi gusto innecesario, "When Hell Comes Home" típico tema tenebroso y oscuro que no puede faltar en un disco de 'The Coop' (amo esa voz tratada desde el infierno) y, por último, las sonoridades rockabillys de "Ghouls Gone Wild" que nos vuelven a recordar horrores a los temas más bailables de los Ramones con un final tirando de tecnología y acercándose peligrosamente a los terrenos de los mismísimos Garbage de "Version 2.0".

Como véis hay mucha tela que cortar pero si he llegado a una conclusión con este disco es que da la impresión de que Alice Cooper se ha relajado, se ha querido reir un poco de sí mismo y nos ha puesto en la mesa una propuesta vendible 100% y 'para todos los públicos' pero extremadamente arriesgada para sus fans de siempre que volvíeron a confiar en él con su trilogía rockera de la década pasada. Tengo muy claro que no le voy a tomar en serio esta vez y su 'rollos discotequeros' y colaboraciones 'peligrosas' quiero pensar que forman parte de la misma pesadilla bailable, rockera y disfrutable 100% en su contexto.

Ya rezó el colega Günner en su crítica http://nomecastigues.blogspot.com/2011/09/alice-cooper-welcome-2-my-nightmare-ed.html que '...o lo odias o lo amas...' bueno, pues en mi caso y no quiero dar la impresión de llevar la contraria, me ocurren las dos cosas!!!

JIM ROSE CIRCUS, EXTREMO Y TODAVÍA COLEANDO.

Siempre es agradable (o desagradable según se mire) volver de vez en cuando al submundo del circo de Jim Rose, Jim Rose Circus. Viendo de nuevo las imágenes de asfixia, golpes en genitales con mazos, contorsionismo extremo, jueguecitos varios con todo tipo de cuchillos introducidos en todo tipo de orificios, etc,... te das cuenta de que no todo el mundo vive aborregado viendo telebasura y siendo alienado por el sistema de la rutina y el lavado de cerebro via entretenimiento 'de usar y tirar'.

Los componentes de este singular 'sideshow' supongo que ya habréis oído hablar de ellos en más de una ocasión, Mr. Lifto, Matt "The Tube", The Torture King, Bébé "The Circus Queen", Fat Matt, el hombre de goma armenio, el siempre inquietante e impresivible Enigma y el propio Rose entre otros se ocupan desde hace ya dos décadas de ofrecer el espectáculo más extremo para el público más exigente y necesitado de sensaciones fuertes. La verdad es que no si aguantaría presenciar uno de sus shows en directo pero la descarga de adrenalina me imagino que se debe multiplicar por mil al ver los estiramientos de Mr. Lifto y presenciar las posturas imposibles de "The Armenian Rubberman".

Todavía recuerdo la impresionante portada de aquel lejano popu dedicado al sexo teniendo a Bébé "The Circus Queen" reinando como pocas mujeres han reinado en las portadas del popu. Era una instantánea mágica, con una fuerza increible y "The Circus Queen" desprendiendo un magnetismo increible que, en mi caso, me hizo volverme a leer aquel también lejano 'No me Judas' dedicado a todos y cada uno de los freaks que componen este circo y a buscar y rebuscar aquel otro NMJ dedicado a los Freaks de "La Parada de los Monstruos". Desde luego que siempre preferiré aquel circo de Tod Browning tan singular de principios de siglo con aquellas Daisy y Violet Hilton (las siamesas), Johnny Eck y Prince Randian pero el espectáculo que nos sigue ofreciendo hoy en día Jim Rose no deja de ser (en el concepto, claro está) un homenaje de alguna forma por una manera de hacer circo que se sale de los cánones establecidos y que juega siempre por la ética y la moralidad de toda mente bienpensante y moderada.


El primer video que os dejo es bastante curioso al ver a un jovencísimo Rose ganándose las lentejas en la época pre-Lollapalloza siendo cubierto por un ochentero magazine que se ocupa más de sacar las reacciones de asco y pavor del público asistente que de los movimientos de nuestros protagonistas. Los otros dos no me he podido resistir a colgarlos porque lo que hace 'el hombre de goma armenio' siempre me llamó mucho la atención en tanto en cuanto a los límites de flexibilidad que puede alcanzar un ser humano en el segundo clip (después de su performance saldría el Reznor de "The Downward Spiral" que se los habían llevado de teloneros). En el tercero tenemos al nuevo Mr. Lifto (sin tanto carisma claro!) y un 'greatest' de Fat Matt, asfixia, etc...que considero que muestra el estado en el que se encuentra el Jim Rose Circus en el nuevo milenio, es decir, vivito y coleando todavía con muy buena salud.

OTRO GRANDE CERRADO (¡ESE AITOR!)

Demasiadas de las cosas que ocurren en este mundo de 'libertad condicionada' (y condicional) son incomprensibles. El cierre de Megalómanos se me ocurre como el último gran ejemplo del gran ¿POR QUÉ? cuando se atenta contra la libertad de expresión en un medio que se supone que ha sido siempre una de las banderas en las que se cimentaba esta plataforma.

Me enteré hace dos días cuando 'pinché' su blog y me encontré el vacío, la nada. En el blog del Motel Bourbon recibí la confirmación de su cierre con unas declaraciones suyas (de Fuckin' Perry) que hoy en día saben a bien poco y que, al mismo Aitor, le deben saber a nada.

¿Pero qué cojones está pasando? ¿Se puede tolerar semejante atentado contra la libertad de expresión? ¿Se puede tomar una decisión unilateral sin consultar a su creador para que modere (si quiere) ciertas posturas o ciertos contenidos?. La verdad es que la información es poca y, quizás, me estoy metiendo en camisa de once varas pero todo apunta a que 'Megamelómanos' o ya no gustaba o se hacía incómodo y no, no soy de aquellos que piensan que todo puede venir de un error informático. Ahí lo dejo.

El mastodóntico blog de Aitor siempre fue una posada de paso obligada, quizás en mi caso no paraba en todas las estaciones por cuestiones de tiempo pero era un placer descojonarte de sus psicotrónicas y bizarras situaciones o de las curiosas reflexiones sobre la rutina diaria, mastodónticamente explicadas eso sí, con esa verborréica y más que generosa prosa.

Sus post sobre discos clave en la historia del rock'n'roll han sido y serán un referente de dedicación a las entrañas y el alma de muchos músicos. Su estilo ha servido para que muchos de nosotros nos dejemos influenciar por ese extraño placer de relacionar nuestra vida y rutina con la música que nos mueve y que nos hace soportar los malos tragos de nuestra existencia. En definitiva, creo que Aitor encontró la fórmula perfecta para engancharnos a nosotros, blogueros de pro' y a otros muchos que no se atreven todavía a lanzarse y hablar de sí mismos a la par que de comentar y criticar todo aquello que gira alrededor de la palabra ROCK.

Y yo me pregunto ¿Todo la labor del gran Fuckin' Perry arriba descrita es dañina?.

En fin, tan sólo espero que el 'zombie' que llevas dentro salga pronto de su tumba y nos vuelvas a comer el cerebro como siempre has sabido hacer.

SUPAGROUP-AZOOO!!! Castellón 30/10/11, sala For Seasons

No estoy de acuerdo con aquellos que ya han sentenciado a Supagroup con su último disco, ¿Acaso no es vital y necesario que una banda evolucione? ¿Tanto criticábais su amor eterno y su pasión desmesurada por AC/DC y ahora que no suenan tanto a ellos los tildáis de 'último intento de llegar al mainstream' o 'se han suavizado para siempre'?...Fuck offf!!! Lo que sí tengo claro es que esta banda sigue y seguirá siendo una de las bandas más honestas que existen y que, tanto sus excelentes discos como sus incendiarios directos siguen ahí.

¿He dicho incendiarios?, pues sí!!, lo que sigue marcado a fuego en el alma de estos chicos son las ganas de dar espectáculo hasta en las salas más modestas y pequeñas y eso y mucho más fue lo que nos ofrecieron este domingo en la Four Seasons de Castellón. Su gira es extensa y sin descanso por la piel de toro y a este pupilo le tocó presenciar el tercer bolo tras sus excelentes actuaciones en Barna y Valencia. Desde luego que lo presenciamos no fue un insulso concierto de transición para guardar fuerzas en ciudades más grandes, Supagroup estuvieron a la altura de la leyenda que se han forjado para su directo y les tenía muchas ganas tras perderme varias giras que la gente tachó de inolvidables.

El concierto no pudo empezar mejor que con el primer corte y título de su último disco, "Hail, Hail!", desde este preciso instante ya ví en el público una reacción un tanto fría con un comienzo tan inmediato y caliente, ¿Cómo puede ser posible estar escuchando la música del diablo a toda hostia y mover tímidamente tu cabeza manteniendo tu cuerpo inmóvil?. En fin, aquí es donde los hermanos Chris y Benji Lee demuestran su honestidad con una música que llevan tatuada en sus genes, les sigue importando tres pimientos tocar para audiencias masivas que para audiencias más modestas y un tanto frías como la de Castellón. Su repertorio sigue siendo una bomba de relojería a pesar de ciertos problemillas con una caja de batería rota y una cuerda nueva que no quería ponerse en sitio; todo esto se supo subsanar con mucho humor y desparpajo por parte de Chris Lee y la diminuta mala bestia rockera que es Benji Lee.

¿He dicho bomba de relojería?, ya podéis afirmar a que fue así porque un repertorio basado y centrado en "Rules" y "Fire For Hire" no puede fallar aunque en mi opinión y con el acojonante disco que es "Hail, Hail!!" podrían habernos explotado con temazos como "Dear Hong Kong" o "Lion In The Age Of The Cage" (por citar algún ejemplo) y el tono incendiario hubiese sido exactamente el mismo. Pero bueno, vayamos al repertorio que siguió con un espídico "Born In Exile" y con dos temazos clave de "Rules" como lo son "Ready to Go" y "Hogwild". Para cuando llegó la versión de Thin Lizzy "Don't Believe a Word" confirmamos a mitad de concierto dos cosas, la primera es la entrega y las ganas de comerse el escenario que todavía tienen y la segunda es la sosería y desgana de su nuevo bajista a pesar de cantar el cover de Lynnot aceptablemente.

Llega el momento de darle cancha, ahora sí, a su último trabajo y cae mi canción del verano este año "Sexy Summertime", sexy, cachonda y con mucho desparpajo por parte de Chris, le sigue la poco acertada para su repertorio en directo "Down He Goes", ¿Acaso "That's Enough Boys", "Dear Hong Kong" o "Lion..." no la superarían en intensidad?) para cerrar con la divertida "Where'd You Put The Whiskey" y corroborar que el bajón de decibelios en "Hail, Hail!" ha supuesto ganar en sutileza y melodía con un Benji demostrando su caché.

Nos acercamos a la recta final con una de mis favoritas esa noche, "Promise Land" que resultó en manos de estos chicos intensa, cadenciosa, y evocadora de una tierra prometida en la que sólo el rock'n'roll es la religión que debiera mandar. Lo que le siguió después fue todo a piñón tirando de los trallazos del mágico "Rules" y del urgente "Supagroup" que inauguró uno de los bises con, esta vez sí, mi canción favorita de la velada la inconmensurable y enorme "Back By Popular Demand" con un público, por fin, volviéndose loco de una puta vez. Acabaron con el único bajón en mi modesta opinión, y es que, descargar a estas alturas "Ace Of Spades" de Lemmy me parece algo cutre y demasiado previsible para una banda con un repertorio a prueba de bombas y con un gusto y pasión por sus ídolos más allá de opciones de Karaoke.

Os dejo las fechas que les quedan por nuestra caliente patria porque no podéis perderos esto:

2 Madrid (Gruta 77),
3 A Coruña (Mardigras),
4 Gijón (Acapulco),
5 Vitoria (Helldorado)
y 6 Logroño (Biribay Jazz Club)