"NEVERMIND" Y SUS MEADAS TERRITORIALES.

Días de aniversario son los que nos va a tocar cubrir con toda la vorágine musical que se generó a principios de los noventa con Nirvana y el Grunge, con el metal llegando a las masas con "Metallica" y la nueva generación 90's teniendo a Pantera y a Sepultura como principales estandartes, la escena fusion con Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Faith No More y Living Colour, etc,... Y sí, aquí estaremos para hablar de recuerdos, de sensaciones generadas por canciones, discos, grupos y movimientos que pusieron patas arriba un negocio que aprendió rápido el significado del término 'alternativo' para convertirlo en el negocio más rentable y no volverse a dejar engañar por la música DE VERDAD, de hecho a día de hoy (y en contadas excepciones) ni se ve, ni se huele, ni tan siquiera se intuye una revolución musical como la de hace ahora veinte años.

Le toca el turno a Nirvana y el estallido de "Nevermind" que cumplió 20 años el sábado...¡Parece mentira joder!!!, escuchando el disco estos días todavía me sigue pareciendo como si lo hubiesen sacado la semana pasada y, por compararlo con "Use Your Illusion" por su contemporaneidad, eso no me pasa con el de los Guns a pesar de que piense en que es un disco más redondo.

No entraré en detalles de todo lo que supuso su lanzamiento antes, durante y después de su llegada a las tiendas porque todo está dicho ya y una publicación de "alto copete" ya se ocupa de cubrirlo además de haber sido cubierto por otros blogs. De lo que sí me ocuparé de comentar e ilustrar aquí son alguna de sus sonadas intervenciones en algunos programas de TV. De todos es sabido su rechacho, reticenzia, rebeldía a expresarse con claridad en los medios de comunicación y a tocar las pelotas y hacer de lo inesperado un espectáculo de destrucción y nihilismo allá por donde eran invitados y aquí tenemos dos ejemplos bien claros en donde los de Cobain dejaban su impronta y, por qué no decirlo, sus 'meadas territoriales' marcando el terreno por donde pisaban.

El primero se produce en el programa de Jonathan Ross Tonight. Después de la presentación de Nirvana se produce un inesperado cambio en el tema que presentarían ("Smells Likes..." como no!) y tras subir una mini compuerta y ver un escenario minúsculo con la banda, estos inesperadamente atacan un furioso "Territorial Pissings" con la consiguiente destrucción de sus instrumentos. La cara del presentador es un cromo cuando aún todavía están rugiendo los amplis y uno de ellos atruena considerablemente en la oreja de Jonathan Ross. Recuerdo la cara de paleto que se me quedó al visionarlo por primera vez en su rockumentary "Live! Tonight! Sold Out!", un temazo interpretado con la rabia y la furia de la que siempre hicieron gala en la gira de "Nevermind".



Esta otra de abajo es la famosa interpretación en playback (sólo la música, no la voz) de su mega-single "Smells Likes Teen Spirit" en el programa "Top Of The Pops". A Kobain y Novoselic no se le ocurrió otra manera de tocar las pelotas a los mandamases del programa y a su discográfica que interpretarlo de la manera más friki posible con Kurt haciendo que rasga las cuerdas de la guitarra a más de un palmo de la misma, con una interpretación vocal más cercana a Pete Steele (Type O' Negative) que a sus desgarrados alaridos. En cuanto a Novoselic y Grohl, pues eso, el primero blandiendo su guitarra por los aires sin tocar ni una sola nota y el segundo luciendo unos movimientos de baquetas 'muy artísticos' que jamás llegan a golpear los parches con la contundencia acostumbrada. Una actuación psicotrónica como pocas que nos demuestra que a Nirvana no les toreaba nadie.

Y sí, ya han pasado 20 años de esto.....

"GARDEN OF EDEN" ¿EL MEJOR CLIP DE U.Y.I.?

Es cierto que ya han pasado seis dias del 20 aniversario de "Use Your Illusion" (U.Y.I.) pero no quería dejar pasar esta oportunidad de homenajear a una banda y a un disco que son ya leyendas del rock'n'roll. Recuerdo como si fuese ayer aquel comienzo del verano del 91' en donde el "Bad" de 'Jacko' y las O.S.T.'s de Rocky y Rambo eran mi banda sonora en aquellos momentos, pero, lo que pasa, te vas de veraneo a un pueblo manchego y te codeas con nuevas amistades y 'boilá'!! el "Appettite..." me desvirgó hasta el fondo y fuí penetrado por el veneno del rock'n'roll más allá de lo que ya lo había hecho Queen.

Todavía recuerdo a aquel chaval recibiendo el impacto del riff y alarido iniciales de "Welcome to the Jungle" o la sucia "Nightrain" pero también recuerdo esa euforia y larga espera que supusieron los meses de Agosto y mitad de Septiembre esperando como agua de mayo el lanzamiento de estos nuevos dioses que subieron a lo más alto de mi pedestal rockero quitándole sin miramientos el puesto a Mercury. Los días se me hacían meses y en un época en la que la información sólo me venía a través de la TV, todo lo concerniente al mundo Guns y a la publicación de uno de los discos más esperados se me quedaban muy corto con respecto a lo que se estaba cociendo y al bombazo que estaba por venir.

La MTV fue la culpable de ver a esos Guns de "You Could Be Mine" y soñar con la continuación de "Appettite.." pero también fue la responsable de dudar cuando vi "Don't Cry" y "November Rain" con ese despliegue bestial de medios. Para cuando el disco ya estaba en mis manos la sensación que tenía era la de que iba a escuchar un disco con altibajos, con canciones hechas por y para la poderosa MTV y sobre todo, un doble con la única impronta y firma de Axl Rose. No estamos aquí para seguir dando detalles de mis sensaciones pero sí os diré (y esto ya lo he dicho en el blog de Günner) que mi preferido en un principio fue UYI 1 por la inmediatez de los temas y que UYI 2 era el más irregular esperando que "You Could Be Mine" explotase en el medio del disco y poco más en aquellas primeras escuchas. El tiempo acabó haciendome amar los dos discos por igual y aquí lo dejaré en este post.

Pero, como ya hablaba antes de la sobreexposición MTV de G'N'R, quisiera comentar algo del video más sucio y el que a este Pupilo más le pone de este disco, "Garden Of Eden". Menuda patada en la boca a aquellos que creyeron que los de Slash & Cia se habían edulcorado con 'lluvias de noviembre y 'don't cry's' porque lo que aquí podemos apreciar es a una BANDA todavía dando lo mejor, todo entrega y actitud sleazy en contraposición a las poses, dramatismos, helicópteros y masificación de focos de los anteriores. Un video 'in your face', una patada en el culo de casi tres minutos en donde hasta mi odiado Matt Sorum me gusta (¿será porque casi siempre lo tapa Axl?).

Como curiosidades destacaré unas cuantas, como los dos que sobraban en este clip rodado en plano/secuencia contrapicado, ¿Qué coño pintaba Dizzy Reed (nadando a 'crol') con su puto teclado en un tema como este si ni tan siquiera lo toca? ¿Y Teddy Andreadis (el armónicista de la gira) haciendo bulto y headbangueando?, otro detalle curioso es ver a Slash casi fuera de plano en los primeros instantes y tener que entrar un técnico para 'centrarlo' antes de atacar el riff principal. Tampoco hay que perderse el espídico 'guitar solo' de Slash, todo músculo y adrenalina, poder y suciedad perfectamente ensamblado en el engranaje del tema. Para acabar con los detalles no podía dejar de hablar de Axl que nos muestra en primer plano su faceta más psicótica, salvaje y desenfrenada con unos 'caretos' que por momentos asustan y con un lengüetazo al micro la mar de molón.

En definitiva, un clip que volvió a mostrar la faceta más directa de la banda, un clip que nos hizo confiar en que Guns N Roses sí que estaban en su mejor momento y no se estaban acomodando unicamente entre pianos y delfines, un clip visionando lo que más nos gustaba de ellos, su locura, su macarrismo y sus grandes canciones.

RUSH: Beyond The Lighted Stage.

"La fuerza" parece venirme de nuevo pupilandia, después de una desorientación total y una inspiración nulas para escribir sobre rock'n'roll he sentido de nuevo la necesidad de encontrar un hueco y sumergirme en las tripas de una banda tan compleja como RUSH viendo su excepcional rockumentary "Beyond The Lighted Stage".

Ya había visto algunos de sus capítulos 70's cuando forjaron ese trío tan poderoso y creatívamente intrincado pero no había encontrado el momento para acabar de ver su etapa discográfica más oscura y su caída en los infiernos (centrada principalmente en la figura de Neil Peart) y, ahora que ya lo he visionado en su totalidad, debo decir que si ya amaba ciegamente a esta banda principalmente gracias a la tozudez e insistencia de EL RESPONDÓN (y el tiempo record en el que me grabó toda su discografía con sus portadas y contraportadas incluídas) he llegado a un punto de reconocimiento incondicional, de una veneración absoluta por unos músicos tocados por la barita mágica de la inspiración compositiva e instrumental.

Tras ver este documental lo primero que pensé es en el áureo pedestal que merecen dentro de la música y el arte en general porque el contenido es, simple y llanamente, canela fina. Y es que, no se han cortado en mostrar a una banda en todos sus aspectos; sus mejores momentos, sus crisis compositivas, sus diferentes pero tan personales e influyentes etapas, los palos que les ha dado la vida y la industria musical, sus triunfos encima de un escenario, la asimilación de la FAMA, la camaradería y el amor verdadero que se tienen a lo largo de los años, etc,...

Momentos hay muchos y me apetece destripar algunos como 'mis grandes highlights' en este sacro-santo producto. En primer lugar, destacaría la honestidad que siempre ha tenido la banda en todos los sentidos (y que es mostrada en todos y cada uno de sus capítulos) teniendo ante nosotros unos músicos que no son de este mundo pero unas personas que siempre han mantenido los pies en el suelo. Momentos de veneración (video 1) como las disertaciones pasadas de vuelta de Jack Black, la fijación que tenía Billie Corgan por una cara de cierto disco, la admiración instrumental y sonora que demuestra tener Trent Reznor y la demostración por parte de Sebastian Bach de lo que debe ser un 'Die hard Fan' de Rush, etc,... son realmente explosivas. Pero presenciar de primera mano sus inspiraciones compositivas y su perfeccionismo lírico e instrumental son de auténtica antología luchando contra viento y marea por sus composiciones con productores y mandamases de una industria que nunca jamás supo catalogarlos en una casilla concreta.

También, como no, destacaría sus cambios de look en su etapa japo' con esos batines que siempre fueron mofa y burla de grupos como KISS y UFO, "las melenadas" imposibles de Geddy a través de los años y, sobre todo, su etapa estética 80's con los sintetizadores inundándolo todo y la New Wave peinando sus cabelleras y destrozando muy mucho su credibilidad con clips (video 2) realmente infumables que aquejaban de todos los cliches de la época.


La etapa oscura con la desaparición de la hija de Neil Peart y su mujer en muy poco tiempo es la más dura de asimilar, su exilio por la américa profunda y más países y la asimilación del dolor es la que más me ha llegado a impactar en estos momentos pero bueno, las fuerzas volvieron a golpear la puerta de Peart y la reunificación no pudo dar mejores frutos con dos discos más que inmejorables ("Vapor Trails" y "Snakes & Arrows").

Acabaré con dos de los momentos más dulces y cachondos, el primero de ellos es en el capítulo 7 (video 3) en donde se plantean como asimilaron la fama cada uno, el 'momento cafetería' con un cachondo Geddy Lee firmando un autógrafo a la camarera e instando a que Alex le firmase también porque "...él es el verdadero lider del grupo..." es cojonudo y dice mucho de la humildad y camaradería de ellos. El segundo es la cena final en donde ves a tres colegas y mejores amigos pasándoselo en grande ante la cámara generando una conversación de anécdotas y momentos psicotrónicos (no sin cierta ayuda de un vino caro y añejo) que demuestra una vez más que RUSH no es sólo un producto y una máquina instrumental, sino también una conjunción de personalidades basadas en la amistad y el respeto mútuo por encima de todo.

He dicho.

Un sentimiento sin titular.

La profundidad de algunos discos son ahora muy recurrentes cuando estás tocado y quieres sobresalir a la superficie. "To Bring You My Love" pienso que es el disco más descarnado y roto pero a la misma vez más glamouroso y sutil de la discografía de la Harvey. Hay canciones que al finalizar su último segundo te quedas simplemente hecho polvo. "The Dancer" es uno de estos casos con una melodía vocal que duele horrores. La tengo metida hace algunos días en mi cabeza acompañando recuerdos y pezuñas.

Deseos de volver a rodar con el vacío en el cuerpo.

Saludos pupilandia, hace un mes que no publico nada y prometí hacerlo antes de que Agosto tocase a su fin. Ante todo perdonad las molestias y la espera para aquellos que tenéis en Pupilandia un refugio de diversión y locura pero en mi círculo más cercano hemos sufrido una pérdida y los ánimos no me han dado para más.

En mi vida la compañía canina siempre ha tenido una importancia fundamental y la sorpresiva caida en los infiernos y pérdida inesperada,...letal de uno de mis dos perros me ha tenido absorvido a mí y a mi mujer antes y después del fatídico momento. Mi situación ahora, para con mi compromiso con el blog, es ciertamente dudosa, me siento seco, sin ideas claras y con una imagen jodidamente terrorífica en mi mente que no puedo (alomejor ni quiero) quitármela de la cabeza. Es momento de llorarle, es momento de recordar que ha estado muchos momentos en mis propios piés mientras paría entradas para el PUPILO, es momento de recordar sus suspiros de placer cuando acariciaba su aterciopelado lomo dándome de vez en cuando una extraña inspiración cuando no me venía el párrafo o la frase adecuada.

No sé, de momento no me salen las ganas de mantener una continuidad frecuente en el blog y sé que el tiempo que todo lo cura me hará inflar de nuevo el desinflado globo de mi alma pero ahora necesito las fuerzas necesarias como para servir de apoyo a mi mujer y no derrumbarme con todo esto.

Toda posibilidad de vida quedó cubierta por nuestra parte pero la inesperada y letal enfermedad y la jodida muerte se la quitó.