SAINT JUDE, o como Lynne Jackaman da lecciones de R'N'R!!

Le llegó el turno al tan cacareado disco de Saint Jude "Diary of a soul fiend" y, a pesar de que ha habido opiniones de todo tipo en la totalidad de medios especializados, el disco me ha gustado bastante. "Diary..." me ha parecido un disco muy bien equilibrado y con mucho feelin' pero la gran sorpresa de este disco (y que todos ya conocéis de sobra) es su 'singer songwriter', Lynne Jackaman. ¡Qué vozarrónnnn se gasta esta mujer!!!, y es que las grandes divas del soul y del blues se nota que son un referente clarísimo a la hora de ponerse delante de un micro. Si ya estaba rendido a los pies de Adele (¡joder todavía no me ha llegado el disco!) me toca partirme en dos y venerar tanto a Lynne como a Saint Jude,

No quiero entrar en un análisis pormenorizado del disco, entre otras cosas porque sólo llevo tres escuchas y no me sé los nombres de los cortes, pero empezando con ese "Soul On Fire" y los dos cortes que le siguen, sobre todo "Little Queen", ya pueden dejar embobados a cualquiera con ese rock'n'roll tan añejo escuela Faces/Stones. Los que les proclaman como los nuevos Crowes no considero que hagan justicia al gran trabajo que es su debut, porque sí, las similitudes estilísticas, la sonoridad y el rock'n'roll clásico están ahí pero la auténtica diferencia que hace de Saint Jude una banda con personalidad son las cuerdas vocales de la Jackaman con ese sentimiento que le imprime a los cortes relajados, caso de ""Down this Road" o "Down and Out" o esos "ovarios soul rock" de los dos últimos cortes del disco. De la mitad del disco hacia el corte 10, noto cierto bajón, quizá porque no haya tanta expontaneidad y "Southern Belle" y "Angel" no ofrezcan nada que no hayamos escuchado ya.




En definitiva, un disco para disfrutar muy mucho de viejo rock'n'roll pasado por el tamiz sonoro del S. XXI, no van a romper los charts, no van a llenar estadios, no le van a hacer ni un milímetro de sombra a Justin Bieber en el negocio musical pero tener a tres figuras clave como Plant, Page y Ronnie Wood siguiéndote los pasos hace prometer una carrera como mínimo interesante y oye, un empujoncito o una palmadita en la espalda a músicos que lo dan todo en un escenario como Saint Jude en el video de abajo, nunca está de más.





Os cuelgo una íntima actuación acústica en una radio interpretando "Sweet Melody" (menuda canción para acabar un disco, wow!). Casi a 'capella' podreís comprobar el chorro de voz del que puede presumir Lynne. Os enamoraréis de ella seguro (pocos pupilos quedaréis que no lo hayáis hecho ya).

GARBAGE, VERSION 2011??

Ha llegado el momento de reconocer que Garbage son uno de mis 'guilty pleasures' ahora que parece inminente la publicación de su nuevo disco. Parece ser que para el verano van a retomar el escenario para calentar motores y nuevos temas. La información la verdad es que es más bien poca, su web está paralizada desde el 2009, las noticias por la gran "tela de araña" son siempre de lo más redundantes pero lo que sí está claro es que el lanzamiento será antes o después del verano y uno de los títulos que se barajan es el acertado "Right Now" después de sufrir el vacío discográfico durante seis años.

Lo que se haya cocido o esté cociendo en estos momentos en el estudio promete ser interesante después de necesitar un respiro en todos los sentidos por los compromisos de producción de Vig, Marker y Erickson y la nueva etapa como actriz de Shirley Manson.


Hay que reconocer que esta banda, a pesar de estar asentada en unas bases pop/rock y tener singles mega-tarareables, nunca ha dejado de experimentar nuevas vías en sus discos y que la composición y el trabajo de estudio siempre han sido muy elaborados. Quizá esto ha supuesto muchos roces y disputas por el camino a seguir y han tenido crisis constantes en casi todos sus discos pero hay que recordar que Garbage no es el grupo de Vig, ni es el escaparate sonoro para el lucimiento exclusivo de la fierecilla de Shirley, la banda siempre ha tenido cuatro cabezitas pensantes y las discusiones considero que todavía les han unido más.



Recuerdo todavía frescos los primeros clips de la banda, "Supervixen", "Stupid Girl" y "Only Happy..." y, con la perspectiva del tiempo, todavía los sigo viendo con cierta regularidad y no sólo porque la Manson está que se rompe de buena sino porque siguen siendo canciones de una pegada pop irresistible. En mi caso, la canción y el clip que más han marcado mi adoración por los creadores de "Versión 2.0" es "I Think I'm Paranoid" que en su día vi hasta la saciedad (esos planos de Shirley...) y que bailé salvajemente en un pub perdido de un pueblo de Teruel. Composición básica para el disco que rompió todas las listas de éxitos al igual que el primero y homónimo "Garbage".

Para "Beautiful Garbage" os diré que me gustó en un principio el giro más dulzón hacia una música más poppie "Bubblegum" y tecno pero, como todo chicle, acabó cansándome hechando de menos el lado "salvaje" y rockero de la banda. Buenos singles siempre han tenido y para este no iban a ser menos con canciones como "Shut Your Mouth", "Silence is Golden" (la más rockera) o la experimentación electrónica de "Untouchables".

Con "Bleed Like Me" la crítica y el público no les entendió y no cumplieron las expectativas creadas para un disco que en mi modesta opinión supera con creces al anterior. Las guitarras volvieron a primer plano, el desgarro y la rabia volvieron a hacer acto de presencia y, sobre todo, las canciones volvieron a ser redondas en casi todos los cortes ¿Acaso alguién puede resistirse al cañonazo de "Why do you love me" o su último himno por aquel entonces "Boys Wanna Fight"? ¿Alguién puede negar la inmediatez de "Bad Boyfriend" o "Bleed Like Me"?. En fin, un disco incomprendido que gestó la última crisis creativa y el necesario "Kit Kat" que la banda necesitaba para tomar aire y ver las cosas con perspectiva.


Esperemos que la banda no tarde en dar noticias y volvamos a ver los contoneos sexys de la irresistible Shirley en un escenario, sus neuras sentimentales en los textos de sus canciones y a sus secuaces con Vig a la cabeza dándonos el mejor power pop electrónico que ha existido nunca.





Os dejo una entrevista a la Manson en el programa de Craig Ferguson en mayo del año pasado. Al visionarla no he podido resistir el cutre recuerdo que tengo de la entrevista que le hizo Buenafuente a Slash en donde casi no le dejó hablar centrando la entrevista en gilipolleces. Pues bien, aquí pasa una cosa parecida, las bromas se suceden, las interrupciones son constantes a la cantante y la "chicha" que los fans quieren saber sobre la continuidad de la banda se da con cuenta gotas...¡principalmente porque el presentador no le da opción!!.

Que la disfruten.

JOHN GARCIA/ JOSH HOMME, ¿Juntos pero no revueltos?

Cada día que pasa, desde que me enteré en el blog de Paulamule que Queens Of The Stone Age reinarían el viernes 24 de junio en el Azkena, me recorre un escalofrío por la espalda y es que no paro de fantasear con que Kyuss Lives! y Josh Homme compartan escenario por unos instantes en el ARF '11. Mil y una situaciones se me ocurren para que la formación que grabó "Blues For The Red Sun" estén juntos tocando "Gardenia" o "Thumb". A Garcia podrían olvidársele sus obligaciones como veterinario en Sky Valley y quedarse hasta el día siguiente, Oliveri podría curar la "brecha abierta" tras su expulsión de QOTSA, Brant Bjork se merecería la gloria perdida compartiendo escenario con el que falta en el puzzle de Kyuss y, por último, a Josh le debería entrar un ataque de modestia y dar a muchos fans españoles ese sueño que nunca pensamos que podría producirse y que ahora tenemos al alcance de la mano al compartir Kyuss Lives! y QOTSA el mismo festival.

Que sí, que es cierto que los de Homme están a otro nivel y se mantienen en activo con una discografía muy interesante y que Josh ya pertenece al 'mainstream' musical pero, joder!!, a sabiendas de que la relación con tu ex-compañero Garcia ya no es mala y que habéis barajado la posibilidad de reuniros en algún fugaz momento, ¿No sería una situación inmejorable la de compartir algún tema aunque fuese dentro de tu show?.

El conocimiento de la noticia no me negaréis que no se presta a la especulación y el morbo, ¿O es que acaso pensáis que García o Homme no se habrán dado cuenta ya? ¿No consideráis una coincidencia que QOTSA sea uno de los pocos grupos que repitan en este magnífico festival?.

La ansiedad por la existencia de una remota posibilidad ha comenzado, las posibilidades son pocas, inexistentes diría yo pero...¿Acaso no es cojonudo soñar despierto?.

URGE OVERKILL!, COMEBACK!, GLAMOUR IS BACK!

¡Estamos de enhorabuena pupilandia!!!. Por fin Urge Overkill va a poner en circulación su nueva colección de canciones en un nuevo disco titulado "Rock'n'roll Submarine" (!?!). Es un auténtico placer tenerlos de vuelta por fin con una nueva colección de canciones y con el tandem Nash Kato/Eddie "King" Rueser en forma de nuevo. Llevan poco más de un año juntos de nuevo y a tiempo completo (recordar que ya han hecho varias giras en años anteriores aunque sin continuidad discográfica) y parece que han limado las asperezas que desgraciadamente les separaron allá por 1995.

Por rememorar la música y el carácter de esta magnífica banda, recordar que lanzaron cinco discos de los cuales los dos últimos, "Saturation" ('93) y "Exit the Dragon" ('95) les llevaron "casi" a lo más alto, en parte gracias a la inclusión del cover de Neil Diamond "Girl, you'll be a woman soon" en la banda sonora de la archiconocida "Pulp Fiction" del infefable Tarantino. Temas como "Sister havana", "Tequila Sundae", "Somebody else's body" o "The Break" dan buena cuenta de la calidad compositiva, la fuerza 'power pop' y el buen gusto de los de Kato.

Y hablando de buen gusto y en una década (la de los 90) lacrada con la estética 'grunge', Urge Overkill tuvieron pelotas para apararecer como auténticos rockstars y vivir en consecuencia rodeados de trajes de diseño, parafernalia glam y cocktails 'high class'. Siempre "les dió por culo" (literalmente lo declararon así) la dejadez a la hora de vestir, las camisas de cuadros y los gorritos de leñador, ellos se declaraban amantes del 'good taste' y del espectáculo rock'n'roll propiamente dicho.

Así que ya sabes, si eres amante de T.Rex, Thin Lizzy, Stones, AC/DC o Cheap Trick y te ponen las melodías hard rockeras y los ritmos power pop aderezados y condimentados con un toque glam, Urge Overkill son tu grupo...¡Y no recibo royalties por hacerles publicidad!!!. Esta banda cuando te entra ya no te deja escapar, así que ahora comprenderéis mi fanatismo.

Los videos que disfrutaréis aquí abajo corresponden a una actuación en el club de Tarantino, el Friar's Club de New York, el 1 de Diciembre de 2010 fecha en la que se empezaba a cocinar "Rock'n'roll Submarine". El primero de ellos es curioso porque, casi 'off the record', Tarantino les confiesa a pié de escenario que les conoció en una pequeña tienda de discos....¡En Amsterdam!!. ¡Tarantino's Style!!

El tercero corresponde a la archiconocida "Girl, you'll be a woman soon" y os confieso que nunca le vi la gracia tanto como se la vió el mundo para que fuesen encumbrados por esta canción, que está muy bien pero que, para mi gusto, no llega a la altura de la pegada pop de canciones como "Sister Havana".

Enjoy It!!

ADELE, LOVE THIS SONG, LOVE THIS WOMEN!

Como ya le comenté a Jesse (http://fourstrongswindsandsevenseas.blogspot.com), estoy atrapado con la maravilla de clip promocional que ha sacado Adele para su segundo disco "21". No he tardado en pedirlo (el disco, of course) en amazon junto con algunas otras cosillas y cuento los días para que mis pabellones auditivos se deleiten con uno de los discos del año y creo poner la mano en el fuego. ¡Qué canción tan tremenda por diosss!!. Está claro que la magnífica producción y factura de este videoclip no serían nada sin una buena composición pero creo estar hablando de algo grande y que Adele, definitivamente, ha explotado como artista merecidamente.

Estando siempre a la sombra de sus tres directas rivales y competidoras (curiosamente compañeras también en la academia de artes escénicas de la Brit School), Amy Winehouse, Duffy y Leona Lewis, siempre fue el "patito feo" por no tener un físico "al uso" para artistas que triunfan en el mundillo Pop. Pero aquí no vamos a hablar de patitos feos, sino del cisne en que se ha convertido esta mujer con dos discos "19" y "21" (repito, que todavía no he escuchado) que huelen a clásicos del Soul/Pop más moderno.

El clip en sí, con esa melodía inicial, nos transporta directamente a la Nueva Orleans más tradicional y soulera, de hecho hay planos que me recuerdan a la Orleans de "Angel's Heart" ("El corazón del Ángel") como por ejemplo los planos de los vasos retumbando al ritmo del bombo y algún que otro plano en ese decadente edificio en donde transcurre la acción. ¿Y qué decir de Adele?, pues que cada vez me recuerda más a Ella Fitzgerald, y que, consciente de que no podrá llevar los modelitos de Duffy y de Leona, se nos muestra en el clip como una diva del soul clásico, de pose estática, moderados gestos y con un 'tocado' en el pelo que nos recuerda a las grandes del género. Su voz aquí es todo alma y sentimiento y de qué manera pupilos. Adele está aquí para quedarse y arrasar y "Rollin' in the Deep" es la prueba definitiva de su triunfo.

Enjoy It!!!

JAYNE MANSFIELD, la megavixens de Hollywood?

Para volver a la normalidad en el Pupilo vamos a insuflar una dosis importante de Glamour que ya nos hacía falta después de la muerte de Liz y el recordatorio de Layne Staley.

Y no hay nada mejor que recurrir al excitante mundo 'pin up' para alegrarnos un poco la vista con mujeres de otra era que dieron al mundo del celuloide y de los tabloides cotillas infinidad de entertainment del fino tanto por su vida y milagros como, sobre todo, por sus generosas y atrayentes curvas.


Si hay una mujer que se caracterize por tener un físico excesivo con unas curvas de sobresaliente (102!!-56-89) esa es nada más y nada menos que Vera Jayne Palmer, más conocida por Jayne Mansfield. La carrera de esta mujer en los años 50 fue estratosférica siguiendo la estela de la mujeres rubias platino que hizo famosa la grandísima Marilyn Monroe pero, quizá esto, le restó credibilidad y personalidad siendo confundida en muchas ocasiones como la propia Monroe y catalogada por culpa de este "estigma" como una Marilyn de segunda fila. En mi opinión considero que se aprovechó como quiso de aquella moda explotando a su antojo su faceta 'hotty' ¡Y muy bien que hizo oiga!!!, ¿O acaso no desprendía un atractivo irresistible en las fotos que os muestro en el post?.


Tuvo su momento de mayor gloria a mitad de aquella maravillosa década de rock'n'roll, cadillacs descapotables y estrellas hollywoodienses participando en muchas producciones que reventaron las salas de cine con la sola presencia de esta mujer. Títulos como "The Burglar" (1956), "Female jungle" (1956) o "The Girl Can't Help It" de Frank Tashlin, en la que el rock 50's campaba a sus anchas con cameos de Gene Vincent, Little Richard o Fats Domino, demostraron el 'poder' de la Mansfield.



Señalaré también su bombazo en el mundo del papel 'couché' como playmate de Playboy en febrero de 1955 que le abrió muchas puertas gracias a su larga y dilatada carrera como modelo y Pin Up de atómicos atributos. Su aparición en diferentes publicaciones (no sólo Playboy) copando portadas contínuamente consagró a esta tremenda mujer como uno de los personajes del momento y una de las pin ups más irresistibles y deseadas de la época. Gracias a esta sobreexposición mediática y su ascendente fama tuvo numerosos romances, rolletes y revolcones retozando con la creme' de la creme' de la 'beautiful people' en numerosas fiestas e invitaciones promocionales. Claude Terrail (propietario de uno de los restaurantes parisinos más afamados), el "playboy" brasileño Jorge Guinle, de nuevo Dino (Dean Martin), Elvis o los mismísimos hermanos Kennedy (Robert y J.F.K.) saborearon la fiereza sexual de la diva en su mayor apogeo.



En 1957, y volviendo a su carrera cinematográfica, participa en dos de sus mejores pelis, "Kiss Them For You" (1957) de Stanley Donen con el inigualable Cary Grant, y de nuevo bajo la batuta de Tashlin protagonizando la excelente comedia "Una mujer de cuidado" que ya había representado en Broadway en 1955.


Al año siguiente se divorciaría de Paul Mansfield (su primer marido) contrayendo matrimonio con el húngaro Mikey Mikey Hargitay, Mr. Universo y actor ocasional que había aparecido con ella en "Una mujer..." con el que aumentaría su descendencia con tres hijos a parte del que ya tenía con Paul.

Cuando empezó la década de los 60 el fenómeno de la rubias platino y las curvas prominentes decayó buscándose otro tipo de perfil en la mujer por lo que su carrera como actriz se centró en lo que mejor sabía hacer, que era calentar al personal y explotar su rol de rubia explosiva en producciones muy mediocres con comedias de segunda fila y cameos esporádicos mostrando su curvilinea figura. A partir de este descenso de popularidad la Mansfield movió ficha para centrarse en agradar al sector masculino desde muy cerca obteniendo cantidades ingentes de dollares en sus giras por los night clubs de todos los Estados Unidos.


De su trágica muerte por accidente en 1967 poco queda por comentar, principalmente porque no me apetece después de tanta pérdida y tanto recordatorio de "los que ya no están". Murió junto a su último amante (Sam Brody) y por suerte sus tres hijos vivieron para contarlo. Nos dejó con tan sólo 34 años y en pleno apogeo físico y laboral.

Os dejo aquí tres videos, el primero está muy bien montando con instantáneas magníficas de Jayne, el segundo son momentos curiosos e irrepetibles (la anécdota con Mikey Rooney es genial) y el tercero tendría más que ver con su etapa 60's como stripper y pin up al uso con un bailecito hawaiano cachondón (atención a la miradita del "nativo" al principio de la actuación)

LAYNE, 1967-2002

La cita con la muerte vuelve a golpear duro en Pupilandia el día de hoy, 5 de abril de 2011, con el eterno recuerdo de Layne Staley en el día de su muerte allá por el 2002. Para el que os escribe la pérdida del vocalista de Alice in Chains supuso en su momento cómo si uno hubiese perdido ese hermano "bala perdida" al que nunca pudiste ayudar, como si uno de tus gurús musicales y, por qué no decirlo, espirituales te hubiese abandonado para siempre y sin motivo. El vacío que sentí fue tan mayúsculo que imaginaba enfermízamente, una y otra vez, cómo nadie a su alrededor pudo evitar lo peor aún a sabiendas del estado tan extremo en el que se encontraba.


Desde luego que no voy a negar que estaba más que cantado que una sobredosis acabaría más tarde o más temprano con él pero, joder, me había acostumbrado ya a su lánguida efigie final consagrada en aquel celestial "unplugged" y a sus "renacimientos" en forma de lanzamientos discográficos léase "Alice in Chains", el "Unplugged" antes citado, el mágico disco con Mad Season y algún clip de la última época en vida que luego fue incluido en la box de Alicia "Music Bank". Siendo sinceros, siempre albergué la esperanza de que encontrase la salida del agujero y la fatídica noticia fue un jarro de agua fría que aún todavía recuerdo como uno de los escalofríos más tristes y lúgubres que he sentido en mi vida.


Es extraño pero las primeras preguntas que me hice nunca estuvieron relacionadas con si Alice in Chains continuarían o no o sí encontrarían un sustituto para Layne; todo interrogante siempre pasó, durante una buena temporada además, con el cuestionamiento de su espiral descendente, con cómo serían sus infiernos particulares en vida y, en definitiva, cómo pudo ser vencido por sus adicciones teniendo a su alcance personalidades de la industria musical que podían haberle metido en mil y un sitios para sacarle de su denso hoyo.


Todo pasó ya y nada ni nadie nos devolverá a un vocalista dolorosamente bello, a un cantante estremecedor que hacía vibrar tu alma con sus armónicos alaridos. El recuerdo perdura, el tributo y el homenaje también y desde esta humilde casa te recordaremos eternamente en cada surco de "Dirt", en cada linea vocal de "Jar of Flies", en cada puto segundo de "What the Hell have I".









'Good old days', tiempos de excitación y experimentación, tiempos de gestación y consagración de una banda inigualable, de melodías personalísimas y de canciones que perdurarán por siempre en lo más profundo de nuestras almas.