El rock'n'roll volvió a morir hace dos días con la muerte de Nick Curran el pasado sábado 6 de octubre contando. Cuando me enteré de la noticia a través del blog de ROCKLAND no daba crédito al titular, no quería creérmelo, me negaba a aceptar que un rocker joven con tan sólo 35 años, emergente y en pleno estado de gracia compositivo no hubiese podido superar el cancer de lengua que ya superó una vez hace dos años cuando se le diagnosticó por primera vez.
Para los que amamos la década de los 50 y el genuino y verdadero rock'n'roll supuso un sorpresón la publicación de "Reform School Girl". Parecía un auténtico viaje en el tiempo a la era de Little Richard y Eddie Cochran con un album que supuraba sudor y pasión a partes iguales, a club de mala muerte, tabaco y cantidades ingentes de alcohol. Los surcos de ese album son adorables, Curran se dejó, literalmente, la garganta en aquel disco cantando como si la vida le fuese en ello y canciones tan simples como apasionantes caso de "Kill My Baby", "Tough Lover", "Sheena's Back" o "Psycho" te hacían confiar en que no sólo Brian Setzer iba a mantener la llama del viejo rock'n'roll en alto.
No he seguido ni mucho menos a fondo la carrera de Curran con The Fabulous Thunderbirds, ni con Deguello (a pesar de que escuchase algunas canciones en Radio 3), he seguido intensamente a Kim Lenz en los tiempos en los que Nick estuvo en la banda aunque no reparé en él especialmente, ni tan siquiera conocía los cuatro discos en solitario con The Nitelites, pero para cuando en el Popu se deshicieron en elogios con respecto a "Reform..." me fuí de cabeza para volver a sentir ese rock añejo pero excesivo que te da un buen rocker, tal y como siempre lo hizo Brian Setzer con Stray Cats y con sus discos en solitario. La portada posterior que le dedicó la publicación barcelonesa ha sido y es una de mis favoritas de todos los tiempos con un Curran desafiante, todo pasión gracias a la música que le ha llevado a lo más alto, el rock and roll. En aquella entrevista todavía se le veía ganador, vitalista con respecto a su enfermedad pues estaba en pleno proceso de recuperación y con las ganas y la inspiración necesarias para seguir con su carrera pero todo se complicó...
Siempre confié en su recuperación tras su recaída, un alma rockera como la suya debía tener la fuerza necesaria para afrontar lo que se le pusiese por delante y así seguir dándonos tantas satisfacciones tanto en estudio como en directo. "Reform School Girl" dinamitó la escena y tocó, de una manera cruda y salvajemente directa, todos los palos que este hombre siempre tuvo alojados en su ADN, el Doo Woop, el rock'n'roll, el rockabilly y el R&B entre otros. Fué mi disco del año a pesar de que, en aquellos tiempos, todavía no hiciese los 'Top 10' en Pupilandia y me sentí extraño pero confiado, extraño por creer de nuevo en la sabia de este hombre a la hora de ofrecernos algo tan añejo pero tan fresco y confiado por tener la certeza de que este artista jamás vendería su culo por mucho que en discos futuros alcanzase una posición cómoda y popular en la industria.
Todo se quedó en un sueño,... espero que lo realices allá donde estés Nick.
Tras el parón veraniego y después del acojonante concierto de Uzzhuaïa en el Costa de Fuego castellonense, la banda vuelve a ponerse en marcha para afrontar el Otoño con sus primeras cuatro fechas, la primera se está celebrando ahora mismo en el momento en el que escribo estas líneas en Bilbao, en la sala Azkena, teniendo como banda invitada a los Seven Black Roses. Mañana tocarán en Mieres (Asturias) en el festival "Tronar Fest". A finales de mes, en concreto la noche de Halloween del 31 de octubre descargarán su arsenal en la sala Rock City de Almassera (Valencia) en la fiesta Wild Shots que organiza Jagërmeister, para acabar el 17 de noviembre en Cortes de Navarra en el frontón municipal de Retegui los Uzz' jugarán 'su pelota' haciendo de pelotaris rockeros por aquellas tierras.
Aquí tenéis un cartelito bien hecho para ilustrar todo lo que os estoy diciendo y que se os quede bien claro en vuestra neurona rockera. No podéis faltar pupilos, si alguno de vosotros no ha visto esta banda se está perdiendo un verdadero ejercicio de entrega, poder y mucha, mucha pasión por esta música que tanto nos gusta.
Se confirma también que los de Isra van a estar en la 18ª edición del festival VIÑA ROCK los días 2, 3 y 4 de mayo en Villarrobledo (Albacete) a un precio francamente interesante. Algunas de las bandas me sobran pero hay que reconocer que este festival siempre ha sido muy ecléctico y más de uno se podría llevar alguna sorpresa....para bien y para mal (...).
Con respecto a si habrá o no habrá album para este 2012, se confirma que no, será para 2013 pues están en pleno proceso de composición desde comienzos de verano compaginándolo con sus respectivos curros (NO, Uzzhuaïa no vive de la música!) y con los posibles bolos que les salen los fines de semana. Tendremos que confiar y tener paciencia ya que han tenido un verano desgraciadamente tranquilo en lo que respecta a conciertos que les ha permitido relajarse a la hora de empastar las primeras ideas por lo que, en estos momentos, seguro que ya tienen medio disco compuesto.
No quería acabar este post sin ofreceros una joyita que me encontré ayer por 'el tubo' y que nunca había reparado en ella. Pablo Monteagudo (cantante) se curra una estremecedora versión acústica de la canción "Blanco y Negro" en un banco de Valencia (o eso parece) para el programa "Acordes Urbanos!" ("AU!"). Es una verdadera gozada contemplar la desnudez y la profundidad que tiene esta canción, me ha puesto la piel de gallina, os lo juro amigos/as. El fan de Uzzhuaïa sabe perfectamente que la composición es autobiográfica y que Pau la sufrió en sus propias carnes pero el tema en sí, la música, la actitud del cantante, bufff...todo en este clip es realmente conmovedor. Viendo interpretaciones como estas te das cuenta del por qué llevas a Uzzhuaïa tan adentro y de la capacidad innata para transformar sus temas desnudándolos del envoltorio eléctrico para convertirlos en un ente distinto, diferente. Pau, te has salido querido amigo.
Y después de los lagrimones de alguno os vuelvo a recordar que debéis llenar las salas en todas y cada una de las cuatro fechas que de momento tienen por nuestra geografía. Por si acaso!
Esa es mi opinión pupilos, Slash JAMÁS debería de haber publicado "Slash" aunque se rodease de Astbury's, Kilmister's y Stockdale's. Myles Kennedy, que no me hace excesiva gracia, es el que ha sobrevivido de aquel pastiche sin pies ni cabeza de album que me ha hecho recelar y tomarme mi tiempo a la hora de escuchar "Apocalyptic Love". He combinado tranquilamente durante el mes de agosto la bio de Slash a la que ya dediqué un post y su último trabajo de estudio tras ver a Axl'N'Roses en el Costa de Fuego y, después de un verano muy Guns en el que he retomado sus sagrados discos (excepto "Chinese Democracy", of course!), ¿Qué puedo decir?. Bueno, pues que la partida la ha ganado esta vez Slash, discograficamente hablando...¡Y de largo!.
Sigo escuchando este disco, entra a la primera y no me canso de escucharlo. ¿Quiere decir esto que es un discazo y uno de los albumes del año?, demasiado aventurarse para afirmar esto pero si que nuestro 'amigo de la chistera' ha recuperado la credibilidad que había perdido con su disco homónimo porque aquí volvemos a tener al Slash hardrockero alejado de experimentos seudo-Nu-Metal y baladas artificiales MTV. Hay que reconocer que el disco suena de auténtico vicio y que Slash hace un trabajo de guitarra excepcional, de los mejores que ha hecho fuera de los Guns a pesar de que a mí me siga gustando mucho más aquel segundo disco con Snakepit, el acojonante "Ain't Life Grand". Pero en "Apocalyptic Love" se le va más centrado en ofrecer lo que es y no en aparentar un falso reciclaje sónico para 'estar a la última' en cuestión de sonido y amistades varias en el negocio.
El tema 'Myles Kennedy' se hace complicado en las primeras escuchas pero acabas acostumbrándote a su aguda voz, se nota que está mucho más compenetrada que en "Slash" y, a pesar de que por momentos parezca recordar al Scott Ian de Velvet Revolver, ofrezca algún tímido guiño a Axl y tenga algún 'deje vocal' muy Layne Staley, hace un trabajo más que decente.
El disco comienza con dos cortes hardrockeros de alto octanaje, "Apocalyptic Love" y "One Last Thrill". Me gusta muchísimo más el segundo, muy Guns, acelerado, sucio y directo a la yugular, rock'n'roll 'in your face' que culmina su intensidad y crudeza en su dinámico estribillo. Temas con esta fuerza 'Apettite' (salvando las distancias) hay más ejemplos como "Hard & Fast" que, como propiamente dice su título es jodidamente dura y acelerada, un auténtico temazo, así como también la última del disco antes de los 'bonus', "Shots Fired", con otro riff trotón marca de la casa y unos dejes vocales que recuerdan al fallecido cantante de Alice In Chains.
Con "Standing In The Sun" nos viene a la memoria reciente Velvet Revolver, aquí Myles Kennedy parece querer acercarse en algunos momentos al registro de Scott Weilan. Un tema que no desentona con el siguiente y primer single de "Apocalyptic...", os hablo de "You're A Lie", aunque este tenga algo de más nervio en el estribillo y suene algo más vicioso. Un buen tema escogido para ser single pero nunca a la altura de los más acelerados del párrafo de más arriba. Myles aquí vuelve a 'descubrir' su fijación por Staley en algún momento muy determinado.
En "No More Heroes" pasa algo curioso pero tradicional por otra parte y me explico, el riff de "Sweet Child O'Mine" estará siempre contenido en nuestro ADN pero si no es así, el amigo Slash ya se ocupa de que no nos olvidemos de él realizando combinaciones y permutaciones varias de él en cada uno de sus discos con Snakepit, con Velvet Revolver y ahora con este último trabajo. El track tiene más sonoridades y es realmente pegadizo pero creo que debería de dejarse ya de 'guiños eternos'.
El tremendo riff de "Halo" nos hace olvidarnos de autoplagios varios y nos devuelve el nervio inmediatamente, de forma cadenciosa pero implacable. Una composición directa al grano, sin rodeos, hardrockera total. "We Will Roam" rompe el ritmo, para mí gusto se la podía haber ahorrado porque es atmosféricamente mala y artificial, lo único salvable el 'solo' de Slash que recuerda horrores a los "Illusion's".
"Anastasia" se convierte en el tema más trabajado y rompedor del album, lleno de cambios, con un comienzo acústico con arpegios clásicos que muta rapidamente a un riff que se revuelve una y otra vez para lucimiento personal del ex-Gunner. Tenemos aquí el tema épico de los albumes de Slash, pero eso sí, sin aburrimientos ni excesividades y siempre bien conducido por la guitarra. Myles Kennedy, hay que reconocerlo, aquí esta pero que muy bien pero todavía mejor es el trabajado 'solo' que Slash se curra en varias partes y momentos del track. Aquí se me han vuelto a poner los pelos de punta como hacía mucho tiempo que el guitarrista no me los ponía.
Continuamos con "Not For Me", si alguna vez quisiste saber si Slash también sabía tocar 'grunge' este es el tema perfecto parar demostrarlo. El comienzo es Kurt Kobain total (época "In Utero") con esa voz susurrante de Kennedy, pero el acercamiento 'grungy' no sólo se queda en la interpretación vocal porque los típicos acordes y sonoridades Pearl Jam también se dejan entrever claramente mezcladas con el sonido 'Illusion's'. El 'crescendo' final instrumental y vocal es buenísimo, explosivo 100%, Kennedy lo da absolutamente todo y se agradece que se deje garganta con tanta intensidad.
De "Bad Rain" cabe destacar esa calma tensa que nos lleva a un estribillo de los que más se me clavan en la cabeza despues de escuchar el disco. Por lo demás un tema decente con la reconocible 'marca Slash', sin más. Igual parece pasar con la balada "Far And Away" recordando Myles Kennedy ahora (siempre recordando sí) al Chris Cornell de sus sosos discos en solitario en una composición relajada, con una acústica muy cuidada y buen 'solo' muy 'bluesy', pero el tema va ganando en intensidad emocional y sube enteros claramente al final cuando la electricidad se impone. Myles Kennedy vuelve a demostrar por qué es ahora el vocalista de Slash con otra muestra de entrega vocal interesante.
Y bien, los dos 'bonus' de la edición limitada "Carolina" y "Crazy Life", recuerdan horrores a Aerosmith y muchas veces me los he imaginado siendo cantados por Steven Tyler. El primero es más 'poppie' y atmosférico y el segundo es más optimista, más "Pump" y "Get A Grip". No dejan de ser meros ejercicios de homenaje a sus héroes con unos 'solos' (de nuevo) acojonantes.
Llegados a este punto y haciendo las típicas y odiosas comparaciones con 'su opuesto', para mí es bastante superior a "Chinese Democracy" con mucho. El disco tiene garra aunque no te vuele la cabeza y lo veo mucho menos pretencioso que el experimento desfasado de Axl. Eso sí, Slash debería de pulir ese punto aburridillo de sus medios tiempos y medir un poco más la pretendida actitud MTV con algunas de sus composiciones, aunque las vista de 'hard rock'. Por lo demás,....¡Este es el camino!, solitario y sin amigos.
Otro de los 'bailecitos hotty's' de los que me faltaba hablar, o mejor dicho ilustrar (aquí las palabras sobran, que no?). Haciendo un claro homenaje a "La tentación vive arriba" de la Monroe, Gene Wilder se sacó de la manga una de las escenas más sexys de los 80's incluida en la película "La Mujer de Rojo" (Woman In Red) de 1984. Kelly Lebrock no pudo tener un mejor debut en el cine co-protagonizando esta película con el aquel entonces exitoso Gene Wilder.
Claro que su carrera no empezó delante de las cámaras ya que, desde los 16
años, comenzó a posar y a ser una de las modelos más solicitadas de
las revistas más cotizadas de aquella época. Gracias a su 'status' se
casó en 1984 con un importante productor, Victor Drai, quién le abrió
las puertas de Hollywood de inmediato y ese mismo año siendo la mujer objeto de deseo en "La mujer de rojo". Yo contaba con tan sólo 11 años (la pélicula se emitió en TV un año después) pero aquel momento visionando aquella escena fue una de las primeras 'calenturas televisivas' más serias que recuerdo (luego llegó Sabrina en el '87).
El bailecito se produce cuando una exhuberante mujer con un vestido rojo (Charlotte) camina por un garaje en dirección a un ascensor y se encuentra con una trampilla de aire. En principio pasa sin inmutarse, pero se para, se lo piensa y vuelve para contonear sutilmente sus caderas y mostrar sus larguísimas y trabajadas piernas a ritmo de "Woman In Red" de Stevie Wonder con un falda subidísima gracias/por culpa del aire que sale de la traviesa trampilla. Aquella braguita roja tan 80's fue un auténtico bombazo entre los chavales del lugar os lo aseguro.
El careto de Theodore Pierce comiéndosela con la mirada (Gene Wilder) es tan significativo que sientes una identificación inmediata en todos los sentidos. En fin, una comedia que ya se queda desfasadísima aunque la escena sigue tan 'hotty' como hace casi cuarenta años.
