Primera vez que un servidor se atreve con un concierto de Metal Extremo del palo del Death/Black Metal. La ocasión lo merecía y mucho, desde CRIATURAS SALVAJES cubrimos mucho (de hecho hasta en 3 ocasiones ya) este tipo de música y, en particular, a las brasileiras CRYPTA, banda cabecera y 'main artist' de un triple cartel compuesto también por dos imponentes combos daneses como Plaguemace y Nakkeknaekker.
Como os decía, el reclamo principal era la banda de Fernanda Lira y Luana Dametto, cómo no siendo respaldadas con corre-mástiles de infarto por las excelsas guitarristas Jessica Di Falchi y Tainá Bergamaschi. Venían presentando su tremebundo segundo álbum, Shades Of Sorrow (2023), en una extensa gira europea que recalaba en la Ciudad del Turia, siendo esta fecha la segunda de una generosa gira por nuestro país de hasta siete fechas. Vamos con la crónica en sí...
La maquinaria de NERVOSA vuelve a ponerse en marcha tras sobreponerse a otro de los baches en la formación que está sufriendo Prika Amaral, su líder y única componente original en los últimos tiempos. Si la marcha en 2020 de Fernanda Lira (bass, vocals) y Luana Dametto (drums) para formar Crypta supuso un duro revés que fue superado por la incorporación de Diva Satánica (vocals), Mia Wallace (bass) y Eleni Nota (drums), recientemente ha vuelto a ocurrir lo inesperado aún a pesar de tener una formación tan potente y con un disco tan sólido como Perpetual Chaos (2021). Primero fue Mia Wallace la que dejaba esporádicamente la banda por sus diferentes compromisos con otros proyectos (de hecho, sigue siendo miembro oficial a pesar de no poder cumplir sus compromisos en directo) y a principios de 2023 saltó la noticia de la salida de Diva Satánica por motivos de toma de decisiones y creativos (...). Eleni Nota incluso abandonó la banda incluso antes... Pero Prika no se rinde, eso jamás, y es que últimante la relaciono en paralelo a lo que le está pasando una y otra vez a la irreductible sueca Filippa Nassil con las incesantes idas y venidas de componentes en sus Thundermother... ¡Y ahí sigue!...
De las dunas del planeta 'Arrakis', nos vamos ahora a las profundidades abisales del mundo submarino con los germanos de Heidelberg, AHAB. Radicalizamos la propuesta porque os traigo a una banda que es todo un referente del Sludge Metal y el Funeral Doom, en concreto de un subestilo creado por ellos mismos que atiende al nombre de 'Nautic Funeral Doom' basado en unos ritmos todavía más lentos y arrastrados si cabe recreando historias conceptuales teniendo como marco de fondo el misterioso mundo de las profundidades marítimas. Es momento de que nos sumerjamos definitivamente en las oscuridades acuáticas con el quinto álbum de los alemanes, The Coral Tombs (2023)... Será necesario escafandra funeraria y traje de buzo enterrador...
Volvemos a retomar el prometido bloque 'Metal' que os prometí a principios de semana. No comencé demasiado bien con la decepción que, para un servidor, ha supuesto lo último de Soulfly y tampoco es que me quite mucho el sueño lo nuevo de Machine Head pero, al menos, esto no es una fotocopia sin más de los mejores tiempos de la banda de Robb Flynn, que es lo que, a mi entender, ha facturado Max Cavalera con su hijo Zyon.
No quiero dar una sensación demasiado crítica con Of Kingdom and Crown (2022), me he querido 'asomar' al estado actual de forma de Machine Head, sin más, tras dos discos anteriores que no me apeteció descubrir en su momento por culpa de unos singles que me dejaron muy indiferente, pero creo que el nuevo álbum es recomendable y, bueno, yo no diría que es su mejor disco desde The Blackening (2007) (a muchos se les llena la boca afirmando esto...), pero considero que estamos delante de una colección de canciones aceptable y que roza el notable...
No tenía pensado comenzar con las 'Oleadas Stoner 2018' hasta febrero pero la actualidad manda, dicta, y me he sentido tentado por Baphomet y por el 'desierto' a la hora de proponeros al combo francés del que hablaremos hoy. Además, a pesar de que me queden muchas cosas pendientes de 2017 (demasiadas quizás...) uno no puede dejar de ser tentado por las novedades que ya empiezan a asomar este año y que suponen un morbazo absoluto, no sólo por la categoría de las bandas, sino también por la calidad inherente a las mismas y que se sigue confirmando en los discos de 2018 que llevo hasta ahora escuchados. Al grano Pupilas/os, bajemos al más fétido de los infiernos en donde la arena desértica no es amarilla, es jodidamente ROJA. Con todos ustedes, los franceses de Rouen, Greyfell...
Va a hacer una semana de la publicación de "13", el esperadísimo album de Black Sabbath y no, todavía no me he puesto con él, pero sí que lo he hecho con sus videos y con algunas actuaciones en directo y debo decir que estoy a dos ideas sobre lo que me voy a encontrar en el album; en cuanto a los videoclips no hay ningún pero, todo está en su sitio y el sonido, la identidad y el mensaje de la banda siguen intactas; no me pasa lo mismo con las actuaciones en directo que me parecen ciertamente cuestionables y alguna que otra desastrosa (sobre todo por culpa del estado de Ozzy) para una banda de leyenda como Sabbath.
Al visionar el clip oficial de "God is Dead?" en el blog de Ángel, "ZeppelinRockSabbath", no me he podido resistir a hacer este 'post'. No quería publicar nada de los de Tony Iommi hasta la reseña de "13" pero este clip me ha gustado mucho, está muy bien trabajado y la idea de la canción casa muy bien con las imágenes que nos encontramos a lo largo y ancho de los casi nueve minutos que dura el tema.
Lo que "God is Dead?" nos cuenta en imágenes no deja de ser un canto de libertad sobre los que nos oprimen, una visión sobre nuestra alienación social (esos planos con imágenes de ráfagas de gente pasando a toda velocidad) a esos poderes fácticos que no paran de joder el mundo pero claro, la 'visión Sabbath' debía ser oscura y siniestra, no estamos ante un video de Rage Against The Machine, y aquí es donde el videoclip coge impulso y te gana. Con una textura visual que empieza en un blanco y negro muy 'retro' entre diferentes rascacielos (entre ellos el edificio de "La Semilla del Diablo"!!) y acaba en tonos sepia, se empiezan a suceder diferentes imágenes que el supuesto 'ojo' de un ciudadano ve cuando se da cuenta de 'la mierda' que tiene a su alrededor. Las imágenes 'vintage' de la banda (excepto la de Bill Ward) aparecen constantemente entre las megapantallas de la gran urbe, en periódicos, en relojes, etc,... avisando del advenimiento de la destrucción final, así como en el 'Gran Ojo' ciudadano que se empieza a revelar sobre los que les oprimen. La banda parece que quiere dar la idea de búsqueda de un 'Dios' que desde luego no se encuentra entre nosotros y tiene que ir a buscarlo en el espacio exterior, un 'Dios' que, si estuviese entre nosotros, habría mediado ya con todo tipo de estúpidos e interesados conflictos humanos que sólo buscan que los ricos sean más ricos y a los pobres que les den por culo.
El otro 'clip' es una interpretación en directo en un club del tema "Black Sabbath"....huy!, perdón! ¡quería decir "End of the Beginning"!, que, a pesar del autoplagio descarado y sin ningún tipo de pudor, nos muestra a unos Black Sabbath muy en forma que distan mucho de lo que hemos visto en otros videos en directo por ahí -a pesar de que esta actuación esté retocada en estudio, 'of course'-. Aquí Ozzy vuelve a dar (un poco de) miedo de nuevo en vez de provocar sonrojos y alguna risa y, junto con un Iommy en pie y, a priori, recuperado, veo a Geezer Butler con mucha presencia tomando protagonismo instrumental cuando la ocasión y el 'tempo' del tema lo requiere. En el caso de Brad Wilk, siempre me gustó este tío, cumple a la perfección y llena perfectamente los espacios con agresividad y mucha fuerza pero...me jode tanto no ver a Bill Ward aquí...
¡Ojo a alguna que otra jamona que vereis en diferentes momentos del show!
Y ahora comparad el clip en directo de arriba con las tremendas desafinaciones del Ozzy de aquí abajo...
(no me digáis que no es para matar al 'Madman').
Ahora ya has entrado querido pecador, te vas a meter en un viaje breve pero muy intenso, la tinieblas van a cubrirte porque Ghost se van a encargar de ello. Su disco debut "Opus Eponymous" es ya un pequeño clásico de la música más apegada al Diablo y, a pesar de que se haya publicado hace ya más de dos años, a Pupilandia la vamos a cubrir de negras sotanas por unos instantes para hablar de otro debut interesante a pesar de la sequía de nuevas bandas que sufrimos desde hace ya más de una década.
Como siempre, el Popu ha tenido mucho que ver, y no lo digo por la bestial portada del número de Octubre, nada de eso, mi primer contacto con Ghost fue en un artículo publicado por esta revista mucho antes de su carismática actuación en el Sonisphere '12 Getafense. Aquellas fotografías, esa imagen y estética y el concepto 'nameless Ghoul' con Papa Emerytus a la cabeza me captaron al momento convertirtiéndome en un ferviente devoto sin haber escuchado una puta nota. Luego me llegó el disco, lo poseí justo antes de viajar al citado festival madrileño y llegué a la conclusión de que esa portada, que para muchos era muy cutre, se convertía para mí en el portón de entrada perfecto para la música a la que me enfrentaba.
De siempre me ha gustado el Metal, de hecho reconocí hace poco que volvía un poco a sonidos más duros y extremos pero Ghost NO SON METAL, Ghost son otra cosa, más añeja, más apegada a una época y un sonido característicos pues son los 70's la década en la que la banda sueca se han centrado para ofrecer un trabajo lleno de referencias a bandas, a riffs, a melodías y a atmósferas que sólo en aquella época se dieron de forma y manera genuina. Ghost suenan 'retros' en cada surco, suenan crudos como aquellos discos setenteros de Sabbath y Blue Oÿster Cult pero también beben del progresivo y de la psicodelia que les emparenta incluso hasta con Pink Floyd.
Todo este 'curriculum vitae' de referencias pasadas no les ha evitado entrar en el encasillamiento obligado de hoy en día, en el que se les compara pero también se les erige como 'los nuevos Marilyn Manson con sotanas' a nivel imagen y puesta en escena. Personalmente creo que están muy equivocados, sí, la claridad en las influencias musicales y cierta parte de su mensaje son muy afines a los postulados del 'Reverendo' pero Ghost no provocan a la 'beautiful people' de una manera tan 'gore', los de Papa Emerytus son algo más románticos y poéticos a pesar de que el ensalzamiento del satanismo y la crítica católica y apostólica predomine en sus letras.
Y vamos a la música que, en definitiva, aquí siempre es lo que importa. "Deus Culpa" es una 'intro' que nos mete de lleno en la liturgia haciéndote imaginar como los 'nameless ghouls' van tomando posiciones en el altar esperando la aparición de su sacerdote máximo, el sacerdote Papa Emerytus.
"Con Clavi Con Dio" y "Ritual" son dos perfectas descripciones de lo que nos encontraremos en todo el disco, porque los riffs no son para nada intrincados aunque sí oscuros y monolíticos, la atmósfera es insana pero agradable al paladar, las melodías fácilmente recordables y a la voz tenemos un sacerdote que me sorprendió en aquellas primeras escuchas por esperar una voz mucho más gutural y agresiva encontrándome a un frontman que sabe cantar y modular perfectamente su voz como contraste a esos primitivos guitarrazos. En el caso de la segunda, "Ritual", hasta podría recordar el riff de "Symphony Of Destruction" de Megadeth que se nutre en todo el tema de constantes armonías vocales que dotan de una extraña belleza a este tema.
Pero hay más canciones memorables, caso de la exquisita "Elisabeth" haciendo un auténtico homenaje a la mujer más sangrienta de la humanidad, Elisabeth Bathory. El riff que construye la canción es travieso y trotón y los teclados están acertadísimos para cuando el bello estribillo nos cuenta las andanzas de esta gran dama. Atención al 'solo' porque oscurece más si cabe el tema y huele a 70's por todos los costados. Otra gran composición es "Death Knell", muy Sabbath, reptante y maligna gracias a su pesada cadencia. Un tema que se va desarrollando a medida que bajamos peldaños al infierno, poco a poco, con ecos sospechosos y campanitas y un concepto épico muy acertado. "Prime Mover" es una auténtica pesadilla desde el principio, con esa calma tensa y chirriante del principio nos sumergimos, ahora sí, en pleno infierno con uno de los temas más potentes de "Opus Eponymous" y, de nuevo, un trabajo vocal 'de chapó' entre cambios de ritmos sin avisar y susurros tenebrosos hasta llegar delante de Satán y presentar tus respetos.
En ciertos momentos también aprecio aquel sonido crudo y cortante de los Marilyn Manson de "Portrait Of An American Family", caso del citado "Prime Mover" o "Stand By Him" como si de un "Dope Hat" o "Misery Machine" se tratase, aunque no debéis perder el norte y dejar pasar ese estribillo totalmente POP y una lucha de guitarras muy sinfónica, muy 70's vaya. "Satan Prayer" también es una verdadera gozada, un riff que cabalga a medias entre Iommy y Blue Oÿster Cult sirve de plataforma ardiente para que el track nos lleve directamente a otro estribillo memorable y pegadizo que se repite una y otra vez y que consigue meterte el mensaje de satán lo quierás o no.
La última, "Genesis", es la joya del disco para un servidor. Terminar con una tema instrumental de la categoría de éste lo dice todo de estos músicos suecos. Suena a Pink Floyd y a Genesis por momentos pero aquí no hay ningún plagio reconocible, aquí hay sinfonismo bien entendido y belleza romántica y bohemia a partes iguales. Ese cambio final en donde los teclados dejan paso a las acústicas es jodidamente sobrecogedor.
Acabado el paseo por el averno, tan sólo me quedaría concluir que es un disco recomendable 100%...incluso para los ateos!!!. Ghost han sabido sonar a sus influencias sin mimetizar ni plagiar absolutamente nada, los suecos han sabido contenerse también en cuestiones técnicas porque todo lo contenido en este sermón no está saturado de notas, han templado y han apostado por la canción, cosa que la mayoría de bandas de su geografía y estilo brilla por su ausencia. Así que, no me queda más que rendirme ante esta liturgia y empaparme de sus preceptos porque este disco y, sobre todo, esta banda nos van a seguir dando muy buenos momentos.
